Musicologist, associate professor at the Adam Mickiewicz University in Poznań, researcher, and academic lecturer. Since 2024, she has been the head of the Department of Theatre and Media Arts at AMU. As the head of the Scientific and Editorial Board of the Complete Works of Henryk Wieniawski, she prepares and compiles the composer’s musical heritage. She specializes in music history from the 17th to 19th centuries, with particular emphasis on Polish music and broader European cultural contexts. She is the author of books and numerous scholarly and popular science publications dedicated to the analysis of musical manuscripts, musical culture, and the role of music in intellectual history from antiquity to contemporary times. Her primary interests include interdisciplinary approaches to music history and employing modern technologies in historical source analysis and optimizing research processes. She actively organizes musical events, emphasizing inclusivity, social dialogue, and the discovery of forgotten musical narratives in her projects.
+ Alina Mądry
Muzykolożka, profesorka uczelniana na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, badaczka i wykładowczyni akademicka. Od 2024 roku kieruje Katedrą Teatru i Sztuki Mediów na UAM. Jako przewodnicząca Rady Naukowo-Wydawniczej Dzieł Wszystkich Henryka Wieniawskiego opracowuje spuściznę twórczą kompozytora. Specjalizuje się w historii muzyki XVII–XIX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej oraz europejskich kontekstów kulturowych. Jest autorką książek oraz licznych publikacji naukowych i popularnonaukowych dotyczących analizy rękopisów muzycznych, kultury muzycznej oraz roli muzyki w historii idei od antyku po współczesność. Szczególnie interesuje ją interdyscyplinarne podejście do historii muzyki oraz wykorzystanie nowoczesnych technologii w analizie źródeł historycznych i optymalizacji procesu badawczego. Jest także aktywną organizatorką wydarzeń muzycznych. W swoich projektach stawia na inkluzywność, dialog społeczny oraz odkrywanie zapomnianych narracji muzycznych.
01.06.2025 + GOLDBERG
3.30 PM, Holy Trinity Church Trinity
Goldberg Variations
Perform:
Jörg Halubek (Germany) – organ
The concert is partnered by the Foundation for Polish-German Cooperation.
Program: Goldberg Variations BWV 988 in the author’s arrangement for organ
Aria Variation 1 Variation 2 Variation 3 Canone all’ Unisono Variation 4 Variation 5 Variation 6 Canone alla Seconda Variation 7 Al tempo di Giga Variation 8 Variation 9 Canone alla Terza Variation 10 Fughetta Variation 11 Variation 12 Canone alla Quarta Variation 13 Variation 14 Variation 15 Canone alla Quinta in moto contrario Variation 16 Ouverture Variation 17 Variation 18 Canone alla Sesta Variation 19 Variation 20 Variation 21 Canone alla Settima Variation 22 Alla breve Variation 23 Variation 24 Canone all’Ottava Variation 25 Adagio Variation 26 Variation 27 Canone alla Nona Variation 28 Variation 29 Variation 30 Quodlibet Aria
1.06.2025 + GOLDBERG
godz. 15꞉30, kościół św. Trójcy
Wariacje Goldbergowskie
Wykonawca:
Jörg Halubek (Niemcy) – organy
Partnerem koncertu jest Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Program: Wariacje Goldbergowskie BWV 988 w autorskim opracowaniu na organy
Aria Variation 1 Variation 2 Variation 3 Canone all’ Unisono Variation 4 Variation 5 Variation 6 Canone alla Seconda Variation 7 Al tempo di Giga Variation 8 Variation 9 Canone alla Terza Variation 10 Fughetta Variation 11 Variation 12 Canone alla Quarta Variation 13 Variation 14 Variation 15 Canone alla Quinta in moto contrario Variation 16 Ouverture Variation 17 Variation 18 Canone alla Sesta Variation 19 Variation 20 Variation 21 Canone alla Settima Variation 22 Alla breve Variation 23 Variation 24 Canone all’Ottava Variation 25 Adagio Variation 26 Variation 27 Canone alla Nona Variation 28 Variation 29 Variation 30 Quodlibet Aria
31.05.2025 + CORNETTO I
7.00 PM, Holy Trinity Church
Italians in Europe
Performers:
Tobias Lindner (Germany) – organ
Frithjof Smith (Germany/Switzerland) – cornett
The concert is partnered by the Foundation for Polish-German Cooperation.
Program:
Girolamo Frescobaldi (1583–1643) – Toccata per violino e spinettino from the collection ‘Il primo libro delle canzoni …’
Gioseffo Guami (1542–1611) – L’accorta from the collection‘Canzonette alla francese’
Tarquinio Merula (ca. 1590–1665) – Toccata del secondo tono from the collection ‘Lübbenau-Manskript’
Biagio Marini (1594–1663) – Sonata per l’Organo e Violino o Cornetto from the collection ‘Sonate, symphoniae, canzoni …’ op. 8. Venezia 1629
Tarquinio Merula – Capriccio cromatico
Giovanni Paolo Cima (ca. 1570–1630) – Sonata per Cornetto e Trombone, over Violino ò Violone from the collection ‘Concerti ecclesiastici …’ Mailand 1610
Igantio Donati (ca. 1575–1638) – Paratum cor meum from the collection ‘Il secondo libro de motetti a voce sola’ Venedig 1636
Heinrich Scheidemann (ca. 1595–1663) – Choralfantasie ‘Allein zu Dir, Herr Jesu Christ’ from the Pelplin Tablature
Giovanni Battista Bovicelli (ca. 1550–after 1594) – Io son ferito lasso from the collection ‘Diminution eines Madrigals von Giovanni Pierluigi da Palestrina Regole, passaggi di musica …’ Venedig 1594
Alessandro Poglietti (died 1683) – Toccata fatta sopra l’Assedio – Capricietto sopra il cucu from the collection ‘Codex E.B. anno 1668’
Pietro Baldassare (1690–1768) – Sonata per il Cornetto A-Wn ms 97a,b
31.05.2025, godz. 19.00, kościół Św. Trójcy
+ CORNETTO I
Wykonawcy:
Tobias Lindner (Niemcy) – organy
Frithjof Smith (Niemcy/Szwajcaria) – cynk
Partnerem koncertu jest Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Program:
Girolamo Frescobaldi (1583–1643) – Toccata per violino e spinettino ze zbioru„Il primo libro delle canzoni …”
Gioseffo Guami (1542–1611) – L’accorta ze zbioru„Canzonette alla francese”
Tarquinio Merula (ca. 1590–1665) – Toccata del secondo tono ze zbioru „Lübbenau-Manuskript”
Biagio Marini (1594–1663) – Sonata per l’Organo e Violino o Cornetto ze zbioru „Sonate, symphoniae, canzoni …” op. 8. Venezia 1629
Tarquinio Merula – Capriccio cromatico
Giovanni Paolo Cima (ca. 1570–1630) – Sonata per Cornetto e Trombone, over Violino ò Violone ze zbioru „Concerti ecclesiastici …” Mailand 1610
Igantio Donati (ca. 1575–1638) – Paratum cor meum ze zbioru „Il secondo libro de motetti a voce sola” Venedig 1636
Heinrich Scheidemann (ca. 1595–1663) – fantazja chorałowa Allein zu Dir, Herr Jesu Christ z Tabulatury Pelplińskiej
Giovanni Battista Bovicelli (ca. 1550–po 1594) – Io son ferito lasso ze zbioru „Diminution eines Madrigals von Giovanni Pierluigi da Palestrina Regole, passaggi di musica …” Venedig 1594
Alessandro Poglietti (zm. 1683) – Toccata fatta sopra l’Assedio – Capricietto sopra il cucu ze zbioru „Codex E.B. anno 1668”
Pietro Baldassare (1690–1768) – Sonata per il Cornetto A-Wn ms 97a,b
30.05.2025 + Haydn Extreme
6.30 PM, Gdańsk Shakespeare Theatre
Paris Symphonies & co.
Performers:
Capella Cracoviensis
Jan Tomasz Adamus – conductor, artistic director
Andrzej Szadejko – organ
presenter: Alina Mądry
Program
Franz Joseph Haydn (1732–1809)
Symphony in C major, Hob. I:82 Vivace – Allegretto – Minuet. Trio – Finale. Vivace assai
Organ Concerto in C major, Hob. XVIII:1 Moderato
Symphony in G minor, Hob. I:83 Allegro – Andante – Minuet. Trio – Finale. Vivace
– Toccata D-dur BWV, 912a – Chorale Prelude ‘per canonem’ Ach Gott und Herr, BWV 714 – Chorale Prelude Ach Herr, mich armen Sünder, BWV 742 – Chorale Partita Ach, was soll ich Sünder machen, BWV 770 – Chorale Prelude Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen, BWV 1093 – Chorale Prelude Jesu, meines Lebens Leben, BWV 1107 – Prelude & Fugue in G minor, BWV 535a – Sonatain D major, BWV 963 – Fantasie a-moll, BWV 922
29.05.2025 + BACH V 1704
godz. 19꞉00, kościół św. Trójcy
Mistrzowskie inspiracje
Wykonawca:
Andrzej Szadejko – organy
konfernasjer: Alina Mądry
Wstęp wolny
Program:
– Toccata D-dur BWV 912a – preludium chorałowe „per canonem” Ach Gott und Herr BWV 714 – preludium chorałowe Ach Herr, mich armen Sünder BWV 742 – partita chorałowa Ach, was soll ich Sünder machen BWV 770 – preludium chorałowe Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen BWV 1093 – preludium chorałowe Jesu, meines Lebens Leben BWV 1107 – Preludium i Fuga in g, BWV 535a – Sonatain D major BWV 963 – Fantasie a-moll BWV 922
28.05.2025 + MAGNIFICAT
7.00 PM, Holy Trinity Church
Famous hymn, composer unknown
Performers:
Krzysztof Urbaniak – organ
Marta Wróblewska – vocals
Weronika Skuplik (Germany) – violin
Simen Van Mechelen (Belgium) – trombone
presenter: Alina Mądry
The concert is partnered by the Foundation for Polish-German Cooperation and the Flemish Community – Flanders State of the Arts
Mikołaj Zieleński (ca. 1550–ca. 1616) − Motet In festo Assumptionis B.M.V. Assumpta esMaria (intavolation: Krzysztof Urbaniak)
Łowicz Tablature (ca. 1590?) – Magnificat primi toni
Matthias Weckmann (1619–1674) – Magnificat primi toni
Dieterich Buxtehude (1637–1707) – Magnificat primi toni BuxWV 203
Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Fuga sopra Magnificat BWV 733 – Preludium i fuga D-dur BWV 532
Johann Ulrich Steigleder (1593–1635) Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627) – Fantasia, oder Fugen Manier. 4 Vocum. – 4. Coral im Discant. 4 Vocum. – 5. Coral im Tenor. 4. Voc. – 6. Coral im Baß 4. Voc. – 8. Coral im Baß. 3. Vocum – [9.] Coral im Discant / mit einem Collerierten Baß. 3. Vocum – 14. Coral im Baß. 3. Voc.
Johann Michael Nicolai (1629–1685) – Sonata a 2 [in G] Violino et Viola da Gamba o Trombon
Johann Ulrich Steigleder Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627) – 29. Coral im Discant und Baß – 30. Coral im Discant. 3. Voc. – 32. Coral im Discant – 35. 4. Voc. – 36. 3. vel 4. Vocum – 37. Coral im Discant. 4. Voc – Die 40. und letste Variation / auff Toccata Manier. 4. Vocum.
TEXT:
Vater unser im Himmelreich,
der du uns alle heißest gleich
Brüder sein und dich rufen an
und willst das Beten von uns han:
gib, dass nicht bet allein der Mund,
hilf, dass es geh von Herzensgrund.
Geheiligt werd der Name dein,
dein Wort bei uns hilf halten rein,
dass wir auch leben heiliglich,
nach deinem Namen würdiglich.
Behüt uns, Herr, vor falscher Lehr,
das arm verführet Volk bekehr.
Es komm dein Reich zu dieser Zeit
und dort hernach in Ewigkeit.
Der Heilig Geist uns wohne bei
mit seinen Gaben mancherlei;
des Satans Zorn und groß Gewalt
zerbrich, vor ihm dein Kirch erhalt.
Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich
auf Erden wie im Himmelreich.
Gib uns Geduld in Leidenszeit,
gehorsam sein in Lieb und Leid;
wehr und steu’r allem Fleisch und Blut,
das wider deinen Willen tut.
Gib uns heut unser täglich Brot
und was man b’darf zur Leibesnot;
behüt uns, Herr, vor Unfried, Streit,
vor Seuchen und vor teurer Zeit,
dass wir in gutem Frieden stehn,
der Sorg und Geizens müßig gehn.
All unsre Schuld vergib uns, Herr,
dass sie uns nicht betrübe mehr,
wie wir auch unsern Schuldigern
ihr Schuld und Fehl vergeben gern.
Zu dienen mach uns all bereit
in rechter Lieb und Einigkeit.
Führ uns, Herr, in Versuchung nicht,
wenn uns der böse Geist anficht;
zur linken und zur rechten Hand
hilf uns tun starken Widerstand
im Glauben fest und wohlgerüst’
und durch des Heilgen Geistes Trost.
Von allem Übel uns erlös;
es sind die Zeit und Tage bös.
Erlös uns vom ewigen Tod
und tröst uns in der letzten Not.
Bescher uns auch ein seligs End,
nimm unsre Seel in deine Händ.
Amen, das ist: es werde wahr.
Stärk unsern Glauben immerdar,
auf dass wir ja nicht zweifeln dran,
was wir hiermit gebeten han
auf dein Wort in dem Namen dein.
So sprechen wir das Amen fein.
+ ANDRZEJ SZADEJKO
Kompozytor, dyrygent, organista, organizator życia muzycznego. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie i i Hochschule für Alte Musik Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei/Szwajcaria. Uczestniczył w 30 mistrzowskich kursach organowych, klawesynowych i na pianoforte w Polsce, Niemczech, Holandii i Szwajcarii. Finalista i laureat wielu konkursów organowych w Polsce i za granicą. Profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku. Profesor wizytujący uczelni w Niemczech, Finlandii i USA. Laureat i stypendysta wielu instytucji polskich i zagranicznych. Od roku 1994 regularnie koncertuje w Polsce, Europie, a także w USA jako solista, kameralista i dyrygent. Ekspert w dziedzinie historycznego budownictwa organowego. Jest konsultantem, bądź sprawuje nadzór nad wieloma projektami organowymi w Polsce, a także na Litwie i w Belgii. Jest kuratorem organów w Centrum św. Jana w Gdańsku. Jako solista i dyrygent ma na swoim koncie 28 wydawnictw płytowych dla wytwórni polskich i niemieckich wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk oraz Opus Klassik. Obecnie jest szefem artystycznym serii Musica Baltica i Gdańsk Organ Landscapes w renomowanej wytwórni niemieckiej MDG. Autor wydawnictw monograficznych, a także opracowań naukowych i artykułów drukowanych w periodykach polskich i zagranicznych. Autor audycji „Organy Nieograne” w Programie Drugim Polskiego Radia. Organizator i autor wielu formatów artystycznych i festiwali w Gdańsku i Warszawie: Festiwal ORGANy PLUS+®, MONIUSZKO_150, cykl Koncerty dla Gdańszczan, happeningi dla dzieci Popiszczmy Razem, konkurs plastyczny „…i zagrały organy”, Pomerania 2008 – międzynarodowe spotkania budowniczych organów, GdO Tagung 2018 – Międzynarodowy Zlot Miłośników Organów, festiwal „Moniuszko w Kościołach Warszawy”.
+ ANDRZEJ SZADEJKO
Organist, composer, conductor, teacher and organologist. Graduated with honours in 1998 from Academy of Music in Warsaw by Joachim Grubich and in 2002 in Schola Cantorum Basiliensis in Basel by Jean-Claude Zehnder. He also graduated with honours in vocal by Richard Lewitt and composition by Rudolf Lutz. Szadejko took part in over 30 organ, harpsichord and pianoforte master classes and interpretations courses around Europe. Since 2006 he teaches organ and basso continuo in Gdańsk Music Academy. He’s a lecturer, creator of masterclasses and workshops in Poland, Germany, Finland and USA. In 2021 became Professor of Arts. Finalist and prizewinner of many international organ competitions in Poland, Belgium and Denmark. Stipendist and scholar winner of many Polish and European institutions. Since 1994 Szadejko performed over 600 concerts in Poland, most of the European countries and USA. Leader, adviser and organ expert in many projects of historical and modern organs in Poland and Lithuania. Leader of Goldberg Baroque Ensemble (www.goldbergensemble.eu). Created over 25 CDs by Polish and German labels. Composer of organ, choir and chamber music. Publications in Polish scientific and music editions. Manager and artistic director of many musical events in Gdańsk and Warsaw: i.e. festival ORGANy PLUS+® (www.organyplus.com), MONIUSZKO_150.
+ Jörg Halubek
Jörg Halubek studied church music, organ and harpsichord in Stuttgart and Freiburg with Jon Laukvik and Robert Hill. He then engaged in a specialist study of period performance practice at the Schola Cantorum Basiliensis with Jesper Christensen and Andrea Marcon.
In 2004 he won first prize as an organist at the 14th International Johann Sebastian Bach Competition in Leipzig. International engagements ensued, he also performed at numerous famous music festivals, including invitations to participate in the Bach festivals in Leipzig, Ansbach, Salzburg and Yekaterinburg. He has frequently been involved with productions by the Stuttgart Ballet company, where he played Bach’s Passacaglia and together with the Stuttgart State Orchestra Poulenc’s Organ Concerto. Since 2020 he has realized the large-scale recording project Bach Organ-Landscapes featuring Bach’s entire organ oeuvre on historic organs with the CD-Label Berlin Classics.
In recent years Jörg Halubek has been involved, usually as Maestro al Cembalo, in productions at numerous tradition-steeped theatres and festivals. He is a guest conductor at the Komische Oper in Berlin and at the highly acclaimed Monteverdi Cycle at the National Theatre in Mannheim, and in 2019 he was invited, with his Baroque orchestra Il Gusto Barocco, to play as the festival orchestra at the Bach Week in Ansbach. Il Gusto Barocco also has its own concert series in Stuttgart.
Jörg Halubek has been Professor for organ and historic keyboard instruments at the State University of Music in Stuttgart since 2011.
+ Jörg Halubek
Jörg Halubek studiował muzykę kościelną, organy i klawesyn w Stuttgarcie i Fryburgu u Jona Laukvika i Roberta Hilla. Następnie podjął specjalistyczne studia nad historyczną praktyką wykonawczą w Schola Cantorum Basiliensis u Jespera Christensena i Andrei Marcona.
W 2004 roku zdobył pierwszą nagrodę jako organista na XIV Międzynarodowym Konkursie Bachowskim im. Jana Sebastiana w Lipsku. Od tego momentu rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera – występował na wielu znanych festiwalach muzycznych, był zapraszany do udziału w festiwalach bachowskich w Lipsku, Ansbach, Salzburgu i Jekaterynburgu. Często brał udział w produkcjach Stuttgart Ballet Company, gdzie grał Passacaglię Bacha, a wraz ze Stuttgart State Orchestra – koncert organowy Poulenca. Od 2020 roku wraz z wytwórnią CD Berlin Classics realizuje projekt nagraniowy na dużą skalę pt. Bach Organ-Landscapes przedstawiający całą twórczość organową Bacha na historycznych organach.
W ostatnich latach Jörg Halubek brał udział, zwykle jako Maestro al Cembalo, w licznych produkcjach w teatrach i festiwalach o bogatej tradycji. Jest gościnnym dyrygentem w Komische Oper w Berlinie i w wysoko cenionym Monteverdi Cycle w Narodowym Teatrze w Mannheim, a w 2019 roku został zaproszony wraz ze swoją orkiestrą barokową Il Gusto Barocco do gry jako orkiestra festiwalowa podczas Tygodnia Bacha w Ansbach. Il Gusto Barocco ma również własną serię koncertów w Stuttgarcie.
Jörg Halubek jest profesorem organów i historycznych instrumentów klawiszowych w Akademii Muzycznej w Stuttgarcie od 2011 roku.
+ Bork-Frithjof Smith
Bork-Frithjof Smith rozpoczął edukację muzyczną w wieku pięciu lat, a w wieku dwunastu lat odkrył cynk, który stopniowo stawał się jego głównym instrumentem. Studiował muzykę dawną w Schola Cantorum Basilensis, specjalizując się w grze na cynku pod kierunkiem Bruce’a Dickeya, którą ukończył w 1999 roku. Jedną z jego szczególnych pasji jest ponowne spopularyzowanie cornettino, szczególnej formy cynku.
W 1997 roku wraz z Gebhardem Davidem założył zespół Les Cornets Noirs. Przez lata występował z wieloma znanymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser-Renaissance, L’Arpegiata, La Petite Bande i Concerto Italiano; grał wieczorne koncerty w Predigerkirche oraz na najważniejszych festiwalach w całej Europie i Izraelu, w Ameryce Północnej i Południowej. Ponad 90 nagrań CD w różnych wytwórniach dokumentuje jego dotychczasową karierę.
Od 2008 do 2017 roku uczył gry na cynku i dyminucji w Hochschule für Musik Trossingen; w 2017 roku przejął klasę cynku w Schola Cantorum Basiliensis jako następca Bruce’a Dickeya. Od samego początku wykłada na Hanse Masterclass w Lubece i jest regularnie zapraszany do prowadzenia kursów na różnych uczelniach.
+ Bork-Frithjof Smith
Bork-Frithjof Smith began his musical education at the age of five and discovered cornett at the age of twelve, which gradually became his main instrument. He studied early music at the Schola Cantorum Basilensis, majoring in cornett with Bruce Dickey, and graduated in 1999. One of his particular passions is re-popularising the cornettino, which is still neglected today.
In 1997 he founded the ensemble Les Cornets Noirs together with Gebhard David. He has played for years with many well-known early music groups such as English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser-Renaissance, L’Arpegiata, La Petite Bande and Concerto Italiano, evening concerts in the Predigerkirche or at the most important festivals throughout Europe and Israel, in North and South America. More than 90 CD recordings with various labels document his career to date.
From 2008 to 2017, he taught cornett and diminution at the Hochschule für Musik Trossingen; in 2017, he took over the cornett class at the Schola Cantorum Basiliensis as Bruce Dickey’s successor. He has been teaching at the Hanse Masterclass in Lübeck since the beginning and is regularly invited to give courses at various universities.
+ Tobias Lindner
Tobias Lindner was born in 1975 in Deggendorf (Bavaria). He first studied church music in Regensburg and Freiburg im Breisgau, and, after receiving his diploma in Freiburg, also studied early music at the Schola Cantorum in Basel with Andrea Marcon and graduated with distinction. He attended around 40 masterclasses with some of the most important figures of the organ world to get to know as many perspectives about the instrument as possible. He has won prizes in various international organ competitions including those in Innsbruck, Bruges, Nuremberg and Landau. From 2001 to 2005 he regularly played harpsichord and organ in the Venice Baroque Orchestra directed by Andrea Marcon.
He has held a position as a church organist in Basel since 2002 and teaches Basso Continuo and harpsichord at the Schola Cantorum. He taught organ and improvisation from 2004 to 2016 at the Musikhochschule in Hannover and has been Professor of Organ at the Schola Cantorum Basiliensis since 2016.
+ Tobias Lindner
Tobias Lindner urodził się w 1975 roku w Deggendorf (Bawaria). Najpierw studiował muzykę kościelną w Ratyzbonie i Fryburgu Bryzgowijskim, a po otrzymaniu dyplomu we Fryburgu studiował muzykę dawną w Schola Cantorum w Bazylei u Andrei Marcona i ukończył ją z wyróżnieniem. Uczestniczył w około 40 kursach mistrzowskich z najważniejszymi osobistościami świata organów. Zdobył nagrody na międzynarodowych konkursach organowych, w tym w Innsbrucku, Brugii, Norymberdze i Landau. W latach 2001–2005 regularnie grał na klawesynie i organach w Venice Baroque Orchestra pod dyrekcją Andrei Marcona.
Od 2002 roku zajmuje stanowisko organisty kościelnego w Bazylei i uczy realizacji basso continuo i gry na klawesynie w Schola Cantorum. W latach 2004–2016 wykładał grę na organach i improwizację w Musikhochschule w Hanowerze. Od 2016 roku jest profesorem gry na organach w Schola Cantorum Basiliensis.
+ Capella Cracoviensis
Chór kameralny i orkiestra Capella Cracoviensis wykonuje repertuar od renesansowej polifonii po wczesnoromantyczne opery na instrumentach z epoki przy użyciu historycznych praktyk wykonawczych. Capella Cracoviensis jest gościem wielu ważnych festiwali i sal koncertowych takich jak: Concertgebouw w Amsterdamie, Bachfest w Lipsku, Händel Festspiele w Halle, Teatro Real w Madrycie, Opéra Royal de Versailles oraz Theater an der Wien.
Zespół współpracował z takimi wybitnymi artystami jak Christophe Rousset, Giuliano Carmignola, Paul Goodwin, Andrew Parrott oraz Paul McCreesh. Do jego osiągnięć należy m.in. pierwsze wykonanie utworów Wagnera w Polsce na instrumentach historycznych z Waltraud Meier, a także nagrania oper Pergolesiego i Porpory dla Decca, Halki Moniuszki dla Sony Classical oraz Stabat Mater Vivaldiego z Jakubem Józefem Orlińskim dla Erato.
W maju 2018 roku zespół rozpoczął projekt Haydn – wszystkie symfonie, obejmujący koncerty oraz nagrania na żywo. Capella Cracoviensis wykonała również wszystkie symfonie Ludwiga van Beethovena w ciągu jednego dnia 2016 roku. To ambitne przedsięwzięcie odbyło się z udziałem dyrygentów: Paula Goodwina, Christophe’a Rousseta, Eivinda Gullberga Jensena, Evelino Pidò oraz Jana Tomasza Adamusa.
Od 2022 roku Capella Cracoviensis jest głównym organizatorem festiwalu Opera Rara Kraków. Od 2008 roku generalnym i artystycznym dyrektorem Capella Cracoviensis jest Jan Tomasz Adamus.
Skrzypce I • Katarzyna Olszewska • Zofia Wojniakiewicz • Robert Bachara • Aleksandra Owczarek
Skrzypce II • Maciej Czepielowski • Jadwiga Czepielowska • Seojin Kim • Tomasz Góra
Altówka • Anna Krzyżak • Mariusz Grochowski
Wiolonczela • Aleksandra Buczyńska
Kontrabas • Rafał Makarski
Flet (traverso) • Tami Krausz
Obój • Vincent Blanchard • Florian Abdesselam
Fagot • Tomasz Wesołowski • Maciej Snarski
Róg • Krzysztof Stencel • Marek Michalec
Trąbka • Paweł Gajewski • Marian Magiera
Kotły • Tomasz Sobaniec
Dyrygent • Jan Tomasz Adamus
+ Capella Cracoviensis
Capella Cracoviensis is a chamber choir and period-instrument orchestra. Its repertoire spans from Renaissance polyphony to Romantic operas and symphonies performed on historical instruments. CC has been hosted at many prestigious festivals and concert halls, including Concertgebouw Amsterdam, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle, Teatro Real in Madrid, Opéra Royal de Versailles, and Theater an der Wien.
The ensemble has collaborated with such eminent artists as Christophe Rousset, Giuliano Carmignola, Paul Goodwin, Andrew Parrott, and Paul McCreesh. Among its achievements are the first performance of Wagner’s works in Poland on historical instruments with Waltraud Meier, as well as recordings of operas by Pergolesi and Porpora for Decca, Moniuszko’s Halka for Sony Classical and Vivaldi’s Stabat Mater with Jakub Józef Orliński for Erato.
In May 2018, the ensemble launched the Haydn – The Complete Symphonies project, aiming to perform and record Haydn’s entire symphonic oeuvre live. Capella Cracoviensis also performed all of Ludwig van Beethoven’s symphonies in a single day in 2016. This ambitious undertaking featured conductors: Paul Goodwin, Christophe Rousset, Eivind Gullberg Jensen, Evelino Pidò, and Jan Tomasz Adamus.
Since 2022, CC has been the main organizer of the Opera Rara Kraków festival. Since 2008, Jan Tomasz Adamus has served as CC’s General and Artistic Director.
Violin I • Katarzyna Olszewska • Zofia Wojniakiewicz • Robert Bachara • Aleksandra Owczarek
Violin II • Maciej Czepielowski • Jadwiga Czepielowska • Seojin Kim • Tomasz Góra
Viola • Anna Krzyżak • Mariusz Grochowski
Cello • Aleksandra Buczyńska
Double Bass • Rafał Makarski
Traverso • Tami Krausz
Oboe • Vincent Blanchard • Florian Abdesselam
Bassoon • Tomasz Wesołowski • Maciej Snarski
Horn • Krzysztof Stencel • Marek Michalec
Trumpet • Paweł Gajewski • Marian Magiera
Timpani • Tomasz Sobaniec
Conductor • Jan Tomasz Adamus
+ Jan Tomasz Adamus
A conductor, organist and harpsichordist; he studied in Krakow and Amsterdam and taught at the Academy of Music in Wrocław for several years. In 2008 he was appointed General and Artistic Manager of Capella Cracoviensis – a choir and period instrument orchestra based in Krakow with which he performed at many major festivals and in renowned concert halls: Concertgebouw Amsterdam, Theater an der Wien, Haydn Festspiele Brühl, Festival of Polish Music, NOSPR Katowice, SWR Festspiele Schwetzingen, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle. His numerous recordings include Baroque operas (including the phonographic premieres of Porpora’s Germanico in Germania and Pergolesi’s Adriano in Siria published by the Decca label), early Polish music and classical and romantic repertoire performed on period instruments (Mozart’s Requiem, works by Chopin, Schubert and Karłowicz, Moniuszko’s Halka in its original, ‘Vilnius’ version). He has collaborated with such singers as Waltraud Meier, Jakub Józef Orliński, Max Emanuel Cenčić, Franco Fagioli and Nuria Rial. He is the artistic director of the festivals Opera Rara Krakow, 6 Weeks and the Bach Festival Świdnica.
+ Jan Tomasz Adamus
Dyrygent, organista i klawesynista; studiował w Krakowie i Amsterdamie, przez wiele lat był wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2008 roku jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Capelli Cracoviensis – krakowskiego chóru oraz grającej na historycznych instrumentach orkiestry, z którymi wystąpił na wielu znaczących festiwalach i w renomowanych salach koncertowych: Concertgebouw Amsterdam, Theater an der Wien, Haydn Festspiele Brühl, Festiwal Muzyki Polskiej, sala NOSPR, SWR Festspiele Schwetzingen, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle. Jako organista i dyrygent jest autorem licznych nagrań. Na płytach znaleźć można zarejestrowane przez niego opery barokowe (m.in. fonograficzne prapremiery Germanico in Germania Porpory i Adriano in Siria Pergolesiego wydane przez wytwórnię Decca), dawną muzykę polską oraz repertuar klasyczny i romantyczny wykonywany na instrumentach z epoki (Requiem Mozarta, utwory Chopina, Schuberta i Karłowicza, Halka Moniuszki w jej pierwotnej, „wileńskiej” wersji). Współpracował z takimi śpiewakami i śpiewaczkami jak Waltraud Meier, Jakub Józef Orliński, Max Emanuel Cenčić, Franco Fagioli czy Nuria Rial. Jest dyrektorem artystycznym festiwali Opera Rara Kraków, 6 Tygodni oraz Festiwalu Bachowskiego Świdnica.
+ Simen Van Mechelen
Simen Van Mechelen studied the philology of the Roman languages at the university before going on to study at the Royal Conservatory in Antwerp. After a period as a counter-tenor with such groups as Currende and the Collegium Vocale Ghent, he gradually got more and more interested in the historical trombone. He covers repertoire from the alta capella, renaissance polyphony, the typical repertoire for cornets and trombones, up to the early Romantic period. He is a member of Les Cornets Noirs and Concerto Palatino (since 1989) and played with Vox Luminis, Abendmusiken Basel, Musica Temprana, Weser Renaissance, Huelgas ensemble and Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra. He plays regularly with orchestras such as De Nederlandse Bachvereniging, Pygmalion, Cappella Mediterranea, La Cetra, B’Rock, Akamus, Collegium Vocale and ABO. Simen Van Mechelen has worked on over 120 compact disc recordings and is also responsible for the undertitling at the Flanders Opera since 1989. He gives masterclasses for the European Hanse-Museum in Lübeck.
+ Simen Van Mechelen
Simen Van Mechelen studiował filologię romańską na uniwersytecie, a następnie kontynuował naukę w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii. Po okresie działalności jako kontratenor w takich zespołach jak Currende i Collegium Vocale Ghent, stopniowo zaczął coraz bardziej interesować się historycznym puzonem. Jego repertuar obejmuje wiele – od alta capella, polifonii renesansowej, typowego repertuaru na kornety i puzony, aż do wczesnego romantyzmu. Jest członkiem Les Cornets Noirs i Concerto Palatino (od 1989 r.) wystepuje również z Vox Luminis, Abendmusiken Basel, Musica Temprana, Weser Renaissance, zespołem Huelgas i Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra. Regularnie gra z orkiestrami takimi jak De Nederlandse Bachvereniging, Pygmalion, Cappella Mediterranea, La Cetra, B’Rock, Akamus, Collegium Vocale i ABO. Simen Van Mechelen brał udział w ponad 120 nagraniaach płytowych. Od 1989 roku opracowuje teksty dla Opery Flandryjskiej. Prowadzi kursy mistrzowskie dla European Hanse Ensemble w Lubece.
+ Marta Wróblewska
Śpiewaczka, dyrygent, doktor habilitowany sztuki, kierownik artystyczny zespołu wokalnego Ensemble QuattroVoce. Adiunkt na białostockiej Filii UMFC, nauczyciel dyplomowany śpiewu w Zespole Szkół Muzycznych oraz dyrygent Chóru Miasta Białegostoku.
Artystka jest ceniona jako solistka i kameralistka zwłaszcza wśród zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej. Koncertowała w kraju i za granicą (Andora, Belgia, Francja, Hiszpania, Niemcy, Włochy, Węgry). Występowała m.in. u boku Kevina Kennera, Andrew Parrotta, Vincenta Dumestre’a, Wima Becu. W roku 2005 otrzymała Puchar Rektora Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie jako laureatka I miejsca VI Konkursu Moniuszkowskiego Pieśń Wieczorna. Jako kameralistka od 2011 roku koncertuje w duecie z pianistką Urszulą Iżbicką. Dokonała wielu prawykonań. Zasiada w jury konkursów wokalnych i chóralnych. Prowadzi warsztaty z emisji indywidualnej i zespołowej. Kierownik artystyczny cyklu „Salonik Chopina” w Centrum Kultury i Rekreacji w Supraślu.
Nagrała ponad trzydzieści płyt kompaktowych solowych i kameralnych (DUX, Acte Préalable, Musicon) – płyta Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto nagrana przez Chór OiFP, na której wykonuje partie solowe, została uhonorowana Nagrodą Fryderyk w 2009 r. w kategorii Fonograficzny Debiut Roku.
Za swoją działalność i osiągnięcia otrzymała m.in.: Srebrny Krzyż Zasługi, odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i Nagrodę Przewodniczącego Rady Miasta Białystok dla Nauczycieli – Animatorów Kultury.
+ Marta Wróblewska
Singer, conductor, habilitated doctor of art, artistic director of the Vocal Ensemble QuattroVoce. Assistant professor at the Białystok Branch of the UMFC, certified teacher of singing at the Complex of Music Schools and conductor of the Białystok City Choir. The artist is valued as a soloist and chamber musician, especially among ensembles specializing in the performance of early music. She has given concerts in Poland and abroad (Andorra, Belgium, France, Spain, Germany, Italy, Hungary). She has performed alongside Kevin Kenner, Andrew Parrott, Vincent Dumestre and Wim Becu. In 2005, she received the Rector’s Cup of the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw as the winner of the 1st place in the 6th Moniuszko Evening Song Competition. As a chamber musician, she has performed in a duet with pianist Urszula Iżbicka since 2011. She has given many premieres. She sits on the jury of vocal and choral competitions. She leads workshops on individual and group voice. Artistic director of the “Chopin’s Salon” series at the Culture and Recreation Centre in Supraśl.
She has recorded over thirty solo and chamber CDs (DUX, Acte Préalable, Musicon) – the CD Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto recorded by the OiFP Choir, on which she performs solo parts, was awarded the Fryderyk Award in 2009 in the Phonographic Debut of the Year category.
For her activity and achievements, she has received, among others: the Silver Cross of Merit, the honorary badge ‘Meritorious for Polish Culture’ and the Chairman of the Białystok City Council Award for Teachers – Cultural Animators.
+ Veronika Skuplik
The internationally renowned violinist Veronika Skuplik focuses her artistic endeavors on touring, teaching, and recording. She primarily plays in solo ensembles such as Concerto Palatino, Weser-Renaissance Bremen, the FBO Consort, La Dolcezza, and with her duo partners Andreas Arend and Jörg Jacobi. UrgentMusic is her ensemble, where she meets with passionate musicians she holds in high esteem. She was an artist in residence at the Festival Oude Musik in Utrecht in 2011 and at the Festivalul de Musica Veche Timisoara in 2012. She is a lecturer of baroque violin and viola as well as ensemble playing at the Hochschule für Künste in Bremen. She also has given masterclasses in Sweden, the Netherlands, Germany, New York (Carnegie Hall) etc. She has been a lecturer for the European Hanse Ensemble and in the studios of the Musikfest Bremen for many years. Veronika Skuplik’s discography comprises over 120 CDs, including five of her own productions with the Frabernardo label. VIOLINO I with Austrian sonatas for unaccompanied scordatura violin from around 1680 was released in 2014 (the Strad: ‘Skuplik brings to these intricate miniatures an aristocratic poise,… ’ ), SILK&TWEED with Andreas Arend in 2020. The recording of VIOLINO II – CATENA BOHEMICA 2021 was nominated for the longlist of the German Record Critics’ Award. In March 2023, VIOLINO III – IL CICLO DELLA VITA completed the trilogy of Austrian violin sonatas from around 1680. UMBRA AMBRA, a CD recording by her ensemble UrgentMusic with alto soloist Wiebke Lehmkuhl, was released in December 2023.
+ Veronika Skuplik
Skrzypaczka Veronika Skuplik o międzynarodowej renomie skupia swoje artystyczne działania na trasach koncertowych, nauczaniu i oraz nagrywaniu muzyki. Gra głównie w zespołach solistów, takich jak Concerto Palatino, Weser-Renaissance Bremen, FBO Consort, La Dolcezza oraz z w duetach z Andreasem Arendem i Jörgiem Jacobim. Jest załozycielem i członkiem zespołu Urgent Music. Była artystką rezydentką na Festival Oude Musik w Utrechcie w 2011 r. i na Festivalul de Musica Veche Timisoara w 2012 r. Jest wykładowcą gry na skrzypcach i altówce barokowej, a także gry zespołowej w Hochschule für Künste w Bremie. Prowadzi kursy mistrzowskie w Szwecji, Holandii, Niemczech, Nowym Jorku (Carnegie Hall) itp. Od wielu lat jest wykładowcą dla European Hanse Ensemble i w studiu Musikfest Bremen. Dyskografia Veroniki Skuplik obejmuje ponad 120 płyt CD, w tym pięć jej własnych produkcji dla wytwórni Frabernardo. Płyta VIOLINO I z austriackimi sonatami na skrzypce ze scordaturą a cappella z ok. 1680 roku została wydana w 2014 roku (Strad: „Skuplik wnosi do tych skomplikowanych miniatur arystokratyczną równowagę…”), a SILK&TWEED z Andreasem Arendem w 2020 roku. Nagranie VIOLINO II – CATENA BOHEMICA 2021 zostało nominowane do Nagrody Krytyków Niemieckich. Wydana w 2023 roku płyta VIOLINO III – IL CICLO DELLA VITA zakończyła trylogię siedemnastowiecznych austriackich sonat skrzypcowych. W tym samym roku ukazała się płyta pt. UMBRA AMBRA w wykonaniu jej zespołu Urgent Music z niemiecką alcistką Wiebke Lehmkuhl
28.05.2025 + MAGNIFICAT
godz. 19.00, kościół Św. Trójcy
Znany hymn, nieznany kompozytor
Wykonawcy:
Krzysztof Urbaniak – organy
Marta Wróblewska – śpiew
Veronika Skuplik (Niemcy) – skrzypce
Simen Van Mechelen (Belgia) – puzon
Konferansjer: Alina Mądry
Partnerem koncertu jest Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Wspólnota Flamandzka – Flanders State of the Arts
Mikołaj Zieleński (ok. 1550–ca. 1616) − Motet In festo Assumptionis B.M.V. Assumpta esMaria (intawolacja: Krzysztof Urbaniak)
Tabulatura Łowicka (ok. 1590?) – Magnificat primi toni
Matthias Weckmann (1619–1674) – Magnificat primi toni
Dieterich Buxtehude (1637–1707) – Magnificat primi toni BuxWV 203
Johann Sebastian Bach (1685–1750) – Fuga sopra Magnificat BWV 733 – Preludium i fuga D-dur BWV 532
Johann Ulrich Steigleder (1593–1635) Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627) – Fantasia, oder Fugen Manier. 4 Vocum. – 4. Coral im Discant. 4 Vocum. – 5. Coral im Tenor. 4. Voc. – 6. Coral im Baß 4. Voc. – 8. Coral im Baß. 3. Vocum – [9.] Coral im Discant / mit einem Collerierten Baß. 3. Vocum – 14. Coral im Baß. 3. Voc.
Johann Michael Nicolai (1629–1685) – Sonata a 2 [in G] Violino et Viola da Gamba o Trombon
Johann Ulrich Steigleder Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627) – 29. Coral im Discant und Baß – 30. Coral im Discant. 3. Voc. – 32. Coral im Discant – 35. 4. Voc. – 36. 3. vel 4. Vocum – 37. Coral im Discant. 4. Voc – Die 40. und letste Variation / auff Toccata Manier. 4. Vocum.
TEKST:
Vater unser im Himmelreich,
der du uns alle heißest gleich
Brüder sein und dich rufen an
und willst das Beten von uns han:
gib, dass nicht bet allein der Mund,
hilf, dass es geh von Herzensgrund.
Geheiligt werd der Name dein,
dein Wort bei uns hilf halten rein,
dass wir auch leben heiliglich,
nach deinem Namen würdiglich.
Behüt uns, Herr, vor falscher Lehr,
das arm verführet Volk bekehr.
Es komm dein Reich zu dieser Zeit
und dort hernach in Ewigkeit.
Der Heilig Geist uns wohne bei
mit seinen Gaben mancherlei;
des Satans Zorn und groß Gewalt
zerbrich, vor ihm dein Kirch erhalt.
Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich
auf Erden wie im Himmelreich.
Gib uns Geduld in Leidenszeit,
gehorsam sein in Lieb und Leid;
wehr und steu’r allem Fleisch und Blut,
das wider deinen Willen tut.
Gib uns heut unser täglich Brot
und was man b’darf zur Leibesnot;
behüt uns, Herr, vor Unfried, Streit,
vor Seuchen und vor teurer Zeit,
dass wir in gutem Frieden stehn,
der Sorg und Geizens müßig gehn.
All unsre Schuld vergib uns, Herr,
dass sie uns nicht betrübe mehr,
wie wir auch unsern Schuldigern
ihr Schuld und Fehl vergeben gern.
Zu dienen mach uns all bereit
in rechter Lieb und Einigkeit.
Führ uns, Herr, in Versuchung nicht,
wenn uns der böse Geist anficht;
zur linken und zur rechten Hand
hilf uns tun starken Widerstand
im Glauben fest und wohlgerüst’
und durch des Heilgen Geistes Trost.
Von allem Übel uns erlös;
es sind die Zeit und Tage bös.
Erlös uns vom ewigen Tod
und tröst uns in der letzten Not.
Bescher uns auch ein seligs End,
nimm unsre Seel in deine Händ.
Amen, das ist: es werde wahr.
Stärk unsern Glauben immerdar,
auf dass wir ja nicht zweifeln dran,
was wir hiermit gebeten han
auf dein Wort in dem Namen dein.
So sprechen wir das Amen fein.
Tłumaczenie:
Ojcze nasz, któryś jest w niebie!
Chcesz byśmy jak bracia siebie,
Szczerze nawzajem kochali,
I jak dziatki cię wzywali:
Daj, by serc i ust wołanie
Miało twe upodobanie!
Święć się imię twoje zawdy!
Zachowaj nam słowo prawdy,
Któreby nas poświęcało,
Do twéj chwały pobudzało.
Strzeż nas od nauk fałszywych,
Nawróć błędnych nieszczęśliwych!
Przyjdź królestwo twoje, Boże!
Niech je łaska twoja wzmoże
Tu i tam przez Ducha twego,
Broni kościoła świętego,
Szerzy go, a wszelkie złości
Gromi, darząc nas z hojności.
Bądź wola twa tak na ziemi
Jak i między zbawionemi!
Użycz w krzyżu cierpliwości,
Posłuszeństwa zaś w radości;
Złamaj upór krwi i ciała,
By się twoja wola działa.
Daj nam chleba powszedniego
I to, co nam potrzebnego:
Broń od bojów i niezgody,
Od moru i ciężkiej szkody,
Bym spokojnie i bez troski
Żyli w twojéj pieczy Boskiéj.
I odpuść nam winy nasze,
Jako i my bliźnim zawsze
Wady chętnie odpuszczamy,
Krzywdy ich zapominamy;
Służyć nas naucz z miłości
Sobie nawzajem w jedności!
I nie wwodź nas w pokuszenie,
Zgładź szatańskie nas sidlenie;
W prawo, w lewo, w każdą stronę
Daj nam pomoc i obronę,
W wierze stałość, w boju męztwo,
I nad wszystkiém złém zwycięztwo!
Zbaw nas od wszystkiego złego
Duszy, ciału szkodliwego;
Uchowaj od potępienia,
W śmierci ulżyj nam cierpienia;
Duszę w wieczne swe pokoje
Weź na święte ręce twoje.
Amen, niechże się tak stanie!
Nasze wzmocnij ty ufanie,
Abyśmy nic nie wątpili,
Że o cośmy cię prosili,
Nam z ojcowskiéj nasz litości,
Amen! Mówimy w ufności.
Polskie tłumaczenie za: Kancyonał czyli Śpiewnik dla chrześcian egangielickich, Cieszyn 1865.
+ Krzysztof Urbaniak
Krzysztof Urbaniak is a professor of historic organs at the Hochschule für Künste in Bremen and a professor of the organ department of the Music Academy in Kraków (Poland). He received his organ and harpsichord education at the Stattliche Musikhochschule in Stuttgart and at the Chopin Music Academy in Warsaw (Master, KA, Konzertexamen) in the classes of Józef Serafin, Ludger Lohmann, Jörg Halubek and Leszęk Kędracki. Krzysztof Urbaniak received numerous prizes at organ competitions, among others:
His intense concert career led him in the past 20 years to most European countries as well as Japan and South Korea. Curator of organs at the Artur Rubinstein Philharmonic Hall in Łódź. Founder and artistic director of organ festivals in Pasłęk (Andreas Hildebrandt organ from 1717–1719) and ECHO artistic director of the city of Olkusz (organ by Hans Hummel and Georg Nitrowski from 1611–1631). As an organ expert, he consulted on many organ restoration and construction projects in several European countries. He regularly publishes CD recordings, music editions and articles about historic organ building and performance practice.
+ Krzysztof Urbaniak
Krzysztof Urbaniak jest profesorem organów historycznych w Hochschule für Künste w Bremie i profesorem na wydziale organów Akademii Muzycznej w Krakowie. Uzyskał wykształcenie w zakresie gry na organach i klawesynie w Stattliche Musikhochschule w Stuttgarcie i w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (Master, KA, Konzertexamen) w klasach Józefa Serafina, Ludgera Lohmanna, Jörga Halubka i Leszka Kędrackiego. Krzysztof Urbaniak jest laureatem licznych nagród na konkursach organowych, m.in.:
I nagroda – Arp-Schnitger-Orgelwettbewerb (Brema, 2010),
I nagroda – Konkurs im. Willema Hermansa (Pistoia, 2009),
I nagroda – V Konkurs Polskiej Muzyki Organowej (Legnica, 2002).
Krzysztof Urbaniak był jurorem międzynarodowych konkursów m.in.:
Jego intensywna kariera koncertowa zaprowadziła go w ciągu ostatnich 20 lat do większości krajów europejskich, a także do Japonii i Korei Południowej. Kurator organów w Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Założyciel i dyrektor artystyczny festiwali organowych w Pasłęku (organy Andreasa Hildebrandta z lat 1717–1719) oraz dyrektor artystyczny ECHO w Olkuszu (organy Hansa Hummla i Georga Nitrowskiego z lat 1611–1631). Jako ekspert organowy konsultował wiele projektów renowacji i budowy organów w kilku krajach europejskich. Regularnie publikuje nagrania CD i artykuły na temat historycznego budownictwa organowego i praktyki wykonawczej.
