Idea Projektu

FESTIWAL ORGANy PLUS+® 2025: WIOSNA

Wydarzenia na świecie zmieniają się jak w oszalałym kalejdoskopie, nie bardzo wiemy, czy twardo zmierzamy na przód, czy cofamy się na oślep. Pośród tego zgiełku od kilku lat zapraszamy Państwa do przystanięcia na moment, do zatrzymania się i spojrzenia na wybrane przez nas zjawiska muzyczne, które przypominają, że Piękno, Dobro i Prawda istnieją, że ludzki duch jest wolny i w każdym czasie dąży do tych wartości kierując się w stronę Nienazwanego. Staramy się muzycznie przenosić Państwa w czasie i przestrzeni najpełniej, jak to tylko jest możliwe, abyśmy poczuli namacalną wspólnotę z naszymi antenatami, abyśmy wzmocnieni ich doświadczeniami i przykładem nie ulegali zniechęceniu i mężnie stawali odpór przeciwnościom współczesnego świata.

Niepostrzeżenie, razem z Wami, weszliśmy w drugie dziesięciolecie festiwalu ORGANy PLUS+®, który w międzyczasie stał się jedną z najważniejszych scen w Gdańsku, na Pomorzu, w Polsce i na świecie prezentujących żywe, nowe i pogłębione interpretacje muzyki dawnej, w której organy stanowią ważny komponent. W tym roku przygotowaliśmy dla Państwa koncerty podzielone tradycyjnie po pięć na każdą edycję – wiosenną i jesienną, w których weźmie udział 120 artystów z Polski, Niemiec, Austrii, Hiszpanii, Włoch, Szwajcarii i Belgii. Pojawią się kontynuacje tematów, które podjęliśmy wcześniej, będzie jak zwykle dużo premier i debiutów, ale pojawią się również zupełnie nowe pomysły, które chcieliśmy od dawna przedstawić i w tym roku uda się to po raz pierwszy. Pośród nich Symfonie Paryskie Josepha Haydna i opera Dydona i Eneasz Henry Purcella. W tym roku też powrócimy trochę do źródeł festiwalowych, bo oprócz pojedynczych wyjść do Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego i kościoła Salezjanów na Oruni, zdecydowana większość koncertów odbędzie się we wnętrzach franciszkańskiego kościoła św. Trójcy, od którego wszystko się zaczęło.

Fundamentem naszego sukcesu są wspaniałe instrumenty, które w ostatnich latach zostały zrekonstruowane i zbudowane w gdańskich kościołach oraz życzliwość wielu parafii, zakonów i instytucji z gdańskimi franciszkanami na czele, którym bardzo dziękujemy. Festiwal nie miałby również racji bytu, gdyby nie nasza wierna publiczność, która swoją liczną obecnością potwierdza, że pomysł tworzenia koncertów jako swoistych kapsuł czasu przenoszących nas w konkretne miejsce i epokę jest wyjątkowo atrakcyjną formułą obcowania ze sztuką. Od samego początku naszą ideą jest, aby każdy, kto chce, mógł brać udział w tych wydarzeniach. Umożliwiają to granty Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasta Gdańska i Samorządu Województwa Pomorskiego, oraz dofinansowania Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej i Wspólnoty Flamandzkiej – Flanders State of the Arts, do których w tym roku dołączył również znamienity sponsor – Energa Grupa ORLEN, oraz firma Mercor. Bez tak szerokiego finansowego wsparcia ten nowatorski, odważny, kulturotwórczy i zwariowany pomysł, który okazał się wielce udany i potrzebny, po prostu by się nie udał. Dziękujemy!!!

Zapraszamy tradycyjnie na dwie edycje – wiosenną i jesienną. Tematem wiodącym wiosennej edycji tegorocznego festiwalu ORGANy PLUS+® 2025 będzie muzyka… Jana Sebastiana Bacha. To pierwszy raz, gdy na naszym festiwalu tak głęboko pochylamy się nad twórczością tego kompozytora, bo okazja ku temu jest doskonała – obchodzimy 340. rocznicę jego urodzin. Usłyszymy dzieła wczesne, dojrzałe i te późne. Kontrapunktem dla tej postaci będzie twórczość dwóch innych kompozytorów – zupełnie u nas nie znanego Johanna Ulricha Steigledera, niemieckiego kompozytora epoki Renesansu oraz słynnego Papy Haydna, ale po kolei…

Wiosenną edycję festiwalu ORGANy PLUS+® 2025 zainaugurujemy w środę 28 maja o godz. 19:00 we franciszkańskim kościele św. Trójcy. W trakcie dwuczęściowego koncertu pod nazwą + MAGNIFICAT w pierwszej części wysłuchamy renesansowych i barokowych opracowań tego łacińskiego hymnu, w tym utwory Jana Sebastian Bacha, a w drugiej kompozycje twórcy ze Stuttgartu, Johanna Ulricha Steigledera, którego 390. rocznicę śmierci świat organowy obchodzi w tym roku. Trochę zapomniany Steigleder był domniemanym nauczycielem słynnego Johanna Jacoba Frobergera — jednego z najważniejszych siedemnastowiecznych twórców muzyki klawiszowej. Przypominając postać nauczyciela chcemy pokazać, że geniusze nie pochodzą znikąd, tylko mają szczęście spotkać na swojej drodze wybitnych artystów, którzy pomagają im wzbić się do gwiazd. Tę niezwykle bogatą muzykę zaprezentuje międzynarodowy kwartet wykonawców, gwiazdy muzyki dawnej, tyle że współczesne – na organach zagra Krzysztof Urbaniak – jeden z najważniejszych badaczy dawnej polskiej kultury organowej, śpiewać będzie Marta Wróblewska – sopranistka, która specjalizuje się w muzyce dawnej, na barokowych skrzypcach zagra Veronika Skuplik, profesorka z Bremy, którą mieliśmy już okazję posłuchać na naszym festiwalu w zeszłym roku z zespołem Hathor Ensemble, a na puzonie zadebiutuje na naszym festiwalu Simen Van Mechelen, podpora takich zespołów jak De Nederlandse Bachvereniging, Pygmalion, Bach Collegium Japan, czy Collegium Vocale Gent. To będzie niecodzienna premiera festiwalu, w której powinni uczestniczyć wszyscy miłośnicy dawnych brzmień. Partnerem tego koncertu będzie Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Wspólnota Flamandzka – Flanders State of the Arts.

Drugiego dnia festiwalu ORGANy PLUS+® 2025 skupimy się już wyłącznie na muzyce Bacha. Będzie to kontynuacja cyklu rozpoczętego cztery lata temu, w ramach którego prezentujemy chronologicznie wszystkie dzieła organowe tego mistrza nad mistrze, rozpoczynając od najwcześniejszych. W trakcie tegorocznego koncertu + BACH IN GDAŃSK przeniesiemy się do lat 1703–1704, kiedy to pełnoletni Jan Sebastian po raz pierwszy zetknął się z dziełami Pachelbela oraz sztuką francuską. Koncert Andrzeja Szadejki odbędzie się na wielkich zrekonstruowanych organach Mertena Friese w czwartek 29 maja o godz. 19:00 we franciszkańskim kościele św. Trójcy. Wstęp wolny.

Trzeciego dnia kapsuła czasu przeniesie nas do miejsc, które jeszcze nigdy nie gościły na naszym festiwalu. W latach 1760–1790 Franz Joseph Haydn był nadwornym kompozytorem węgierskiego rodu Esterházych, dla których na zamku w Eisenstadt w Austrii pisał był niezliczone utwory uznawane dzisiaj za arcydzieła. Zdarzały się też i zamówienia z zewnątrz – w ten sposób w latach 1785–1786 powstało słynnych 6 Symfonii Paryskich, które zamówiło towarzystwo muzyczne Concert de la Loge Olympique z Paryża. I te wszystkie symfonie uzupełnione koncertem organowym C-dur usłyszymy po raz pierwszy w Gdańsku na dawnych instrumentach na festiwalu ORGANy PLUS+® 2025 w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, w piątek 30 maja o godz. 18:30 w koncercie pod wszystko mówiącą nazwą +HAYDN EXTREME. To będzie wyjątkowe wydarzenie nie tylko ze względu na prezentowane dzieła, ale również ze względu na formułę koncertu i wykonawców, wystąpi bowiem krakowski zespół o międzynarodowej renomie Capella Cracoviensis pod kierownictwem Jana Tomasza Adamusa. Artyści zadebiutują jednocześnie na naszym festiwalu i w Gdańsku, bo nie mieli do tej pory okazji zagrać w nadmotławskim grodzie w ciągu całej swojej 55-letniej historii. Ze względu na wykorzystanie sceny elżbietańskiej liczba miejsc będzie ograniczona, warto więc zawczasu zdecydować się na zakup biletu.

Cynk to instrument, który towarzyszy nam na festiwalu od czasu do czasu. Nie jest to dziwne, gdyż w szesnastym i siedemnastym wieku był instrumentem bardzo popularnym, na tyle, że nawet na przepięknej manierystycznej szafie organowej w kościele Św. Trójcy znajduje się przedstawienie malarskie anioła i płaskorzeźba diabła grających na tym instrumencie. W tym roku będziemy mieli, aż dwa razy przekonać się o tym, czy jest to instrument anielski, czy diabelski. Pierwszy z tych koncertów, a czwarty w kolejności we wiosennej edycji festiwalu ORGANy PLUS+® 2025 pod nazwą + CORNETTO I odbędzie się w najlepszym miejscu do tego typu muzyki w Polsce, czyli we franciszkańskim kościele Św. Trójcy w Gdańsku w sobotę 31.05 o godz. 19:00. Wystąpi dla nas duet, który współpracuje ze sobą od lat, ponieważ obaj artyści to wykładowcy słynnej szwajcarskiej szkoły muzyki dawnej Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei. Tobias Lindner na organach oraz Frithjof Smith na cynku przedstawią nam premierowy koncert prezentujący kompozycje Włochów, którzy działali na północ od Alp. Niektórzy z prezentowanych twórców, jak Tarquinio Merula, zawędrowali nawet do Polski. To będzie z pewnością niezwykle słoneczna podróż muzyczna. Partnerem również tego koncertu będzie Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Wiosenna edycja festiwalu ORGANy PLUS+® zakończy się bachowskim koncertem z gdańskim akcentem pod znamiennym tytułem + GOLDBERG. Nazwisko Goldberga w powszechnej świadomości jest szeroko znane. Któż bowiem z melomanów nie słyszał co najmniej słynnej arii z Wariacji Goldbergowskich J.S.Bacha? Jednak jeszcze zbyt mało ludzi wie, że Johann Gottlieb Goldberg był z pochodzenia gdańszczaninem i nie tylko wsławił się tym, iż jako uczeń Bacha i podopieczny hrabiego Keiserlinka jako pierwszy wykonywał zamówione wariacje, ale był także uzdolnionym kompozytorem. Niestety zmarł na gruźlicę w wieku 29 lat. Niemiecki organista i klawesynista Jörg Halubek (Niemcy), profesor Akademii Muzycznej w Stuttgarcie, już kilka lat temu prezentował w Gdańsku Wariacje Goldbergowskie BWV 988 w wersji oryginalnej – klawesynowej. Tym razem jednak specjalnie na nasz festiwal przygotował autorską wersję organową, którą zaprezentuje we franciszkańskim kościele Świętej Trójcy w Gdańsku w dniu 1 czerwca o godz. 15:30. To będzie z pewnością fantastyczny prezent na Dzień Dziecka – dziecka w każdym z nas. I jedyna okazja, żeby przekonać się jak brzmi ten utwór na organach. Kościół Św. Trójcy jest ogromny, miejsca jest sporo, a więc każdy się zmieści. Takiej okazji nie można pominąć, zachęcamy bardzo do uczestnictwa w tym wydarzeniu. Tym koncertem definitywnie zamykamy wiosenną edycję Festiwalu. Wyłącznym partnerem tego koncertu będzie Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Festiwal ORGANy PLUS+® 2025 powróci do nas jak zwykle wczesną jesienią. Miejmy nadzieję, że cztery miesiące przerwy nie będą całą epoką w dziejach ludzkości, tylko dadzą nam odetchnąć i pozwolą przygotować się dobrze do kolejnej porcji wyśmienitej muzyki wybranej specjalnie na nasz Festiwal. Czeka nas wiele premier i kolejne mocne debiuty. Miłośnicy dawnej gdańskiej kultury będą mieli kolejną okazję zapoznać się z twórczością Pucklitza, zawitamy na dwór cesarski w Wiedniu i Grazu, a także do elżbietańskiej opery. Po raz kolejny pojawi się puzon w kontekście organów, tym razem jako instrument wiodący, a całość zakończy świeży słoneczny powiew włoskiej bryzy, która rozświetli i ogrzeje nam na moment zmierzch babiego lata.

Światowej sławy wykonawcy, oryginalne dawne instrumenty, dawne techniki wykonawcze, niezmieniona od stuleci akustyka gotyckiego kościoła św. Trójcy oraz niezwykłe wnętrze Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego, oryginalne umiejscowienie muzyków na jedynym w Polsce lektorium i na scenie elżbietańskiej, wreszcie muzyka nie słyszana nigdzie indziej w Polsce sprawią, że wejdziemy w sytuację uczestnika wydarzeń muzycznych sprzed wieków, a nawet staniemy się świadkami zupełnie nowych zdarzeń muzycznych.

Zapraszamy do kościoła Świętej Trójcy i Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego!

prof. dr hab. Andrzej Szadejko

dyrektor artystyczny festiwalu ORGANy PLUS+®

Dyrektor

Andrzej Szadejko,

kompozytor, dyrygent, organista, organizator życia muzycznego.

Studiował grę organową w gdańskiej Akademii Muzycznej pod kierunkiem prof. Leona Batora, ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie organów prof. Joachima Grubicha i Hochschule für Alte Musik Schola Cantorum Basiliensis w klasie organów Jean-Claude Zehndera.

Schola Cantorum Basiliensis ukończył także z wyróżnieniem naukę śpiewu w klasie Richarda Levitta oraz kurs kompozytorski u Rudolfa Lutza.

Uczestniczył aktywnie w 30 mistrzowskich kursach organowych, klawesynowych i na pianoforte w Polsce, Niemczech, Holandii i Szwajcarii.

Jest finalistą i laureatem konkursów organowych w Rumii, Gdańsku, Warszawie, Odense/DK i Brugge/B.

W roku 2002 obronił przewód doktorski w Akademii Muzycznej w Łodzi, a w 2012 uzyskał tytuł naukowy doktora habilitowanego sztuk muzycznych w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W roku 2021 otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych.

Był stypendystą Miasta Basel (Szwajcaria), Rapps-Stiftung (Szwajcaria), Doms-Stiftung (Szwajcaria), Organ Summer Academy w Haarlem (Holandia), Instytutu Muzyki i Tańca, Instytutu Adama Mickiewicza, Prezydenta Miasta Gdańska, Marszałka Województwa Pomorskiego, Fundacji Kultury.

Od roku 1994 regularnie koncertuje w Polsce, Europie, a także w USA ( wykonał ponad 600 koncertów) jako solista, kameralista i dyrygent. Oprócz organowej działalności koncertowej zajmuje się także komponowaniem. W 2011 roku nakładem wydawnictwa muzycznego Polihymnia w ramach Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Młodych Twórców ukazało się wydanie Missa Brevis na chór 8-głosowy a’cappella jego autorstwa, a w latach 2018/2019 cztery zbiory kompozycji organowych w wydawnictwie Akademii Muzycznej w Gdańsku. Autor licznych kompozycji organowych solowych i kameralnych, których premiery miały miejsce w Polsce, Danii, Niemczech, Szwajcarii, USA, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Rosji.

Obecnie jest profesorem w Katedrze Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie wykłada grę na organach i realizację basso continuo. Prowadził wykłady i kursy interpretacji muzyki organowej w Polsce, ponadto na wydziale muzycznym Politechniki w Oulu w Finlandii, Wydziale Muzykologii Uniwersytetu w Greifswaldzie, oraz na University of Michigan w Ann Arbor w USA, Akademii Muzycznej w Wilnie.

Jest autorem organologicznych koncepcji rekonstrukcyjnych oraz sprawował nadzór nad odbudową historycznych organów, m.in. Mertena Friese (1618) w kościele Franciszkanów p/w św. Trójcy w Gdańsku, Johanna Rohdego (1760) w kościele Św. Jana w Gdańsku, Eduarda Witteka (1911) w kościele Salezjanów pw. Św. Jana Bosko w Gdańsku-Oruni, oraz w kościele Franciszkanów w Wilnie. Jest konsultantem wielu projektów organowych w całej Polsce i za granicą (Litwa, Belgia). Jest kuratorem organów w Centrum Św. Jana w Gdańsku.

Współpracuje z Biblioteką Gdańską PAN jako koordynator projektu Muzyczne Dziedzictwo Miasta Gdańska w opracowaniu nagrań i druków muzykaliów gdańskich.

Jest szefem i założycielem zespołu wokalno-instrumentalnego GOLDBERG BAROQUE ENSEMBLE  z którym nagrywa premierowe wykonania gdańskich kantat kompozytorów osiemnastowiecznych.

Jako solista i dyrygent ma na swoim koncie 30 wydawnictw płytowych dla wytwórni polskich (Sarton, Dux, Acte Prealable, Ars Sonora) i niemieckich ( Motette-Psallite, MDG). Płyty z serii „Muzyczne Dziedzictwo Miasta Gdańska. Gdańskie Królestwo Kantat” były wielokrotnie nominowane do nagrody FRYDERYK i SZTORM.

Obecnie jest szefem artystycznym serii MUSICA BALTICA i GDAŃSK ORGAN LANDSCAPE w renomowanej wytwórni niemieckiej MDG, której poszczególne wydawnictwa są wielokrotnie nominowane do nagrody FRYDERYK i OPUS KLASSIK. W 2022 roku otrzymał nagrodę OPUS KLASSIK w kategorii Najlepsze Premiera Światowa za album MUSICA BALTICA 9. Johann Daniel Pucklitz – Oratorio Secondo.

Autor wielu opracowań naukowych i artykułów drukowanych w periodykach polskich i zagranicznych.

W roku 2011 nakładem wydawnictwa Akademii Muzycznej w Gdańsku ukazała się książka poświęcona twórczości dwóch uczniów Jana Sebastiana Bacha, działających nad Bałtykiem p.t. „Styl i Interpretacja w utworach organowych Friedricha Christiana Mohrheima (1719?-1780) i Johanna Gottfrieda Müthela (1728-1788). Zagadnienia wykonawcze i stylistyczne muzyki organowej w regionie południowego Bałtyku w osiemnastym wieku”. W roku 2015 w ramach programu „Muzyczne Białe Plamy” w Instytucie Muzyki i Tańca zrealizował opracowanie naukowe dotyczące manuskryptu z 517 fugami gdańskiego organisty Daniela Magnusa Gronaua, które stało się podstawą dla wydania podręcznika do basso continuo, kontrapunktu, improwizacji i kompozycji oraz transkrypcji manuskryptu w języku polskim w roku 2017, jak również w wersji angielsko-niemieckiej w roku 2016. Jest głównym autorem monografii dotyczącej organów we franciszkańskim kościele Św. Trójcy w Gdańsku wydanej w 2018 roku.

Autor audycji Organy Nieograne w Programie Drugim Polskiego Radia.

Organizator i autor wielu formatów artystycznych i festiwali: Festiwal Młodych Wokalistów i Organistów w Bydgoszczy, Festiwal ORGANy PLUS+ w Gdańsku, cykl Koncerty dla Gdańszczan, happeningi dla dzieci Popiszczmy Razem, konkurs plastyczny „…i zagrały organy”, Pomerania 2008 – międzynarodowe spotkania budowniczych organów, GdO Tagung 2018 – Międzynarodowy Zlot Miłośników Organów, festiwal „Moniuszko w Kościołach Warszawy”, MONIUSZKO_150 VILNIUS-BERLIN.

Program

FESTIWAL ORGANy PLUS+® 2025: WIOSNA

+ MAGNIFICAT

28.05.2025
+

PROGRAM

+ BACH V 1704

29.05.2025
+

PROGRAM

+ HAYDN EXTREME

30.05.2025
+

PROGRAM

+ CORNETTO I 

31.05.2025
+

PROGRAM

+ GOLDBERG

1.06.2025
+

PROGRAM

Wykonawcy

Krzysztof Urbaniak
+

BIOGRAFIA

Veronika Skuplik
+

BIOGRAFIA

Marta Wróblewska
+

BIOGRAFIA

Simen Van Mechelen
+

BIOGRAFIA

Jan Tomasz Adamus
+

BIOGRAFIA

Capella Cracoviensis
+

BIOGRAFIA

Tobias Lindner
+

BIOGRAFIA

Bork-Frithjof Smith
+

BIOGRAFIA

Jörg Halubek
+

BIOGRAFIA

Alina Mądry
+

BIOGRAFIA

ANDRZEJ SZADEJKO
+

BIOGRAFIA

Nasze media

Miejsca

Gdański Teatr Szekspirowski

Gdański Teatr Szekspirowski powstał w miejscu, gdzie w XVII wieku funkcjonował budynek Szkoły Fechtunku, wzorowany na londyńskim Teatrze Fortune. Był to pierwszy publiczny teatr ówczesnej Rzeczypospolitej. Wyposażony w scenę typu elżbietańskiego i podobny do licznych teatrów angielskich epoki Elżbiety I, służył on zarówno do ćwiczeń i zawodów szermierczych, jak i do wystawiania przedstawień. Do gdańskiego teatru przyjeżdżali regularnie m.in. wędrowni aktorzy angielscy, by wystawiać w Gdańsku sztuki angielskich dramaturgów – a wśród nich Szekspira. Budynek obecnego teatru stoi w miejscu XVII-wiecznego pierwowzoru. Wnętrze Sali Głównej teatru jest rekonstrukcją dawnego gdańskiego teatru elżbietańskiego. Dzięki nowoczesnej technologii wnętrze jest adaptowalne – możliwe jest uzyskanie różnych typów scen: klasycznej włoskiej, elżbietańskiej (wysuniętą w kierunku widowni, gdzie publiczność na parterze stoi wokół sceny), sceny-areny i innych. Otwierany dach to kolejny cud techniki, umożliwiający wystawianie spektakli przy świetle dziennym, w duchu renesansowej tradycji. Autorem projektu jest Włoch – Renato Rizzi, który drewniane wnętrze budynku umieścił w ciężkiej ceglanej bryle. Teatr otwarto we wrześniu 2014. Otwierany w 3 minuty dach umożliwia pokazywanie spektakli przy świetle dziennym pod gołym niebem (w warunkach „elżbietańskich”). Teatr ma kubaturę ponad 53 tys. m³, powierzchnię całkowitą ponad 12 tys. m², użytkową prawie 8 tys. m². W budynku zastosowano takie rozwiązania techniczne, jak ruchomy system zapadni sceny i widowni. Wnętrze jest adaptowalne, w zależności od układu sceny i widowni, teatr może pomieścić do 600 osób (przy ustawieniu teatralnym) lub do 1000 osób (przy ustawieniu koncertowym).

Klasztor OO. Franciszkanów

Kompleks franciszkańskich zabudowań klasztornych położony jest na Starym Przedmieściu, w bezpośrednim sąsiedztwie głównych atrakcji turystycznych Starego Miasta w Gdańsku. Należący ponownie do Franciszkanów Kościół św. Trójcy (i św. Anny) jest doskonale widoczny przy wjeździe do Gdańska od strony południowej, a jego więźba dachowa z wieżyczką-sygnaturką jest dominującym elementem panoramy starego miasta od strony południowej.
Historia budowli sięga XIV wieku i początków działalności franciszkanów w Gdańsku. W wieku XVI w zabudowaniach poklasztornych stworzono sławne gimnazjum i pierwszą bibliotekę publiczną. W wieku XIX w murach klasztornych powstało muzeum historii naturalnej. Po drugiej wojnie światowej, mimo oporów komunistycznych władz państwowych, Franciszkanie powrócili do części kompleksu zamykając tym samym pewien etap historii tego miejsca.
Kościół św. Trójcy to jeden z trzech oryginalnie zachowanych od zniszczeń wojennych kościołów gdańskich. Jest to gotycka budowla, w typie halowym złożona z dwóch części:
trójnawowego kościoła głównego i jednonawowego prezbiterium. Obie części są przedzielone lektorium z 1488 roku. Jest to jedyna tego typu oryginalnie zachowana konstrukcja w Polsce. Niespotykane właściwości akustyczne zapewniają gotyckie sklepienia kościoła głównego, podtrzymywane na wysokości 22,65 m przez 10 masywnych filarów rozstawionych w dwóch szeregach co 5 metrów. Szerokość trzech naw to 29,1 metrów, a długość kościoła głównego (50,7 m) wraz z prezbiterium sięga 82 metrów. W konstrukcji bryły budowli kościelnej zwraca uwagę asymetryczne zgięcie osi prezbiterium względem osi kościoła głównego. Organy są umiejscowione na dwóch przylegających do siebie balkonach po południowej stronie lektorium na przecięciu kościoła głównego i prezbiterium, w transepcie. Składają się z trzech szaf, w których umieszczono piszczałki. Jest to jedyne tego typu rozwiązanie architektoniczne w Polsce i jedno z kilku podobnych na świecie.
Temu najprawdopodobniej zawdzięczany doskonałe warunki akustyczne do realizacji przedsięwzięć muzycznych, których forma ograniczona jest tylko wyobraźnią i pomysłowością organizatora.

Kościół Świętego Jana Bosko na Oruni

Pierwsza drewniana kaplica została wzniesiona przez Krzyżaków na Oruni prawdopodobnie w I połowie XV wieku. W 1571 została ona rozbudowana i konwertowana na kościół luterański, który w roku 1577 spłonął. Dopiero w roku 1608 zapoczątkowano budowę nowego kościoła, a w roku 1684 dobudowano wieżę. W wyniku kolejnej przebudowy, zakończonej 13.06.1764 roku, rozbudowano zachodnią i północną część świątyni.
3 września 1813 kościół został podpalony przez oblegające Gdańsk wojska rosyjskie. Dopiero w roku 1820 dzięki osobistemu i finansowemu zaangażowaniu radcy handlowego Hoenego, który był posiadaczem dużych terenów na Oruni rozpoczęto budowę dzisiejszej światyni według projektu nadwornego cesarskiego architekta – Karla Friedricha Schinkla z Berlina. Powstała ceglana neogotycka bryła kościoła wraz ze smukłą wieżą, zwieńczoną ostrym hełmem z rzadko spotykanymi pozornymi, „gotyckimi” sklepieniami wykonanymi z drewna i pokrytymi warstwą tynku kształtującą żebra i konsole wspartymi na 8 drewnianych filarach podtrzymujących również emporę biegnącą wzdłuż ścian bocznych, łączącą się nad wejściem głównym, na której umieszczono później organy. Nowy oruński kościół konsekrowano 5 października 1823 r. Friedrich Hoene m.in. właściciel terenu, na którym obecnie znajduje się Park Oruński, ufundował ołtarz główny, dwa ołtarze boczne i organy.
Kościół trwał w dobrej kondycji do roku 1945, kiedy to nacierające wojska radzieckie ponownie go zniszczyły. Pomimo jednak uszkodzenia dachu, wieży i okien, z których powypadały maswerki i witraże świątynia nie uległ tak ogromnej dewastacji, jak większość budynków sakralnych w samym mieście.
Po wojnie budynek kościoła na Oruni został przez ówczesnego biskupa gdańskiego Karola Marię Spletta przydzielony salezjanom, jako kościół rektorski, a 15 lipca 1994 roku kościół stał się kościołem parafialnym, odłączając się od pobliskiej parafii na Starych Szkotach.

Kościół parafialny pw. Bożego Ciała

Kościół parafialny pw. Bożego Ciała – to świątynia dwukondygnacyjna, obejmująca kościół dolny, liczący ok. 1200 m2 i górny, liczący ok. 2000 m2. Nowoczesną bryłę o kształcie wycinka okręgu, który zbiega się ku prezbiterium, nakrywa dach składający się z czterech niezależnych części, pokryty szwedzką blachodachówką. Nad prezbiterium góruje wieża, zwieńczona 18-metrowym krzyżem podświetlanym nocą, o fasadzie wyłożonej aluminiowymi panelami, a od podstawy do wysokości trzeciego metra – granitem, od frontu – klinkierem. Pozostałe elewacje są otynkowane białym akrylowym tynkiem, a w dolnej części obłożone cegłą klinkierową. Ogromne dwie powierzchnie okien w ścianach bocznych górnego kościoła o łącznej powierzchni 260 m2, ujęte są aluminiowymi ramami, a w jednej z nich zamontowane są już witraże.

Miejscem codziennej, wspólnej modlitwy jest kościół dolny. Na ścianie ołtarzowej usytuowana jest płaskorzeźba Pana Jezusa. W prezbiterium stoi figura Matki Bożej zaprojektowana i wykonana przez panią Krystynę Kręcicką, autorkę także Drogi Krzyżowej.Po prawej stronie ustawione są ołtarze boczne; od tyłu: pierwszy – z wizerunkami św. Ojca Pio i relikwiami św. Maksymiliana M. Kolbego oraz figurą św. Franciszka z Asyżu, drugi – z obrazem Matki Bożej Częstochowskiej i figurą Matki Bożej Fatimskiej, trzeci – Miłosierdzia Bożego z obrazem tytularnym oraz relikwiami i portretem św. Faustyny, czwarty – Matki Bożej Nieustającej Pomocy z obrazem tytularnym i figurą św. Józefa oraz ostatni, przy prezbiterium – z wizerunkami bł. ks. Jerzego Popiełuszki i bł. Jana Pawła II. W dolnej kondygnacji są też: kaplica św. Wojciecha z ołtarzem papieskim oraz tzw. boczna kaplica.

Niedzielne Msze święte odbywają się w kościele górnym, do którego można wejść przez pięcioro drzwi i dalej przez kruchty-przedsionki, nad którymi góruje balkon chóru o powierzchni 610 m2. Przez jedne boczne drzwi można także wejść do kaplicy bocznej górnego kościoła, gdzie będzie kaplica adoracji Najświętszego Sakramentu. Kościół górny ujmuje szlachetną elegancją, harmonią i spokojem. Szczególny charakter wywyższonego kilkoma stopniami prezbiterium podkreśla biały marmur na posadzce oraz marmurowy ołtarz, ambonki, chrzcielnica i świeczniki. Doskonale dopełnia go jasna, granitowa posadzka (Cashmir gold i Cashmir white) – z dyskretnym mozaikowym wzorem w nawie głównej. Podstawowym ornamentem przestronnego i jasnego wnętrza są ogromne okna witrażowe, dotąd zamontowane w prezbiterium i lewej ścianie kościoła. Kościół Bożego Ciała na Morenie jest drugim co do wielkości kościołem Archidiecezji Gdańskiej. Oprócz funkcji liturgicznych jest on znakomitym miejscem na koncerty.

Centrum Św. Jana w Gdańsku

Pierwsza wzmianka o istnieniu niewielkiej kaplicy pod wezwaniem św. Jana pojawiła się w 1358. Od około 1360 do ok 1546 roku trwała budowa trójnawowej gotyckiej świątyni w typie halowym, jednak aż do końca osiemnastego wieku konstrukcja kościoła była wzmacniana z zewnątrz ze względu na niestabilną statykę. W latach 1463–1465 kościół otrzymał sklepienia gwiaździste, a w 1612 roku pojawił się tam jeden z największych europejskich kamiennych ołtarzy autorstwa Abrahama van den Blocke’a, zachowany do dziś. W latach 1680-1690 przy północnej stronie transeptu powstała biblioteka fundacji Zachariasza Zappio. W marcu 1945 kościół spłonął. Zniszczeniu uległy więźba dachowa, dach, okna i posadzka, naruszona została konstrukcja, a także bliźniacze kamieniczki barokowe przy południowej ścianie prezbiterium. Po zakończeniu działań wojennych wypalony budynek kościoła przykryto dachem i zabezpieczono jego cenne sklepienia. Samą świątynię przeznaczono na lapidarium i nie został objęty planową rekonstrukcją Głównego Miasta, a większość jego wyposażenia została przeniesiona do Kościoła Mariackiego w Gdańsku. Kościół nie został po wojnie przejęty na cele kultu religijnego, przez wiele lat niszczał, stanowił także scenografię dla filmów wojennych skutkiem czego popadał w dalszą ruinę. W 1960 gmina ewangelicka zrezygnowała z własności świątyni, ale dopiero w 1991 kościół formalnie przekazano diecezji gdańskiej.

Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku na podstawie umowy z Archidiecezją Gdańską jako użytkownik kościoła św. Jana od 1995 roku zarządza jego odbudową, konserwacją i adaptacją na Centrum Kultury – Centrum św. Jana. Odbudowa organów Johanna Rhodego jest największym elementem II etapu projektu rewaloryzacji i adaptacji kościoła, i została dofinansowana w ramach projektu „Rewaloryzacja i adaptacja kościoła św. Jana w Gdańsku na Centrum Św. Jana – etap II”, w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego Województwa Pomorskiego na lata 2014-2020, współfinansowanego z Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego.

Organy

O organach w kościele św. Trójcy w Gdańsku

Organy w kościele św. Trójcy w Gdańsku są ewenementem konstrukcyjnym, architektonicznym i muzycznym na skalę światową. Są jednym z najważniejszych instrumentów w Europie, promieniującym już teraz na całą kulturę muzyczną regionu. Jest to jedyny tego typu instrument w Polsce i w Europie.
Instrument spełnia funkcje liturgiczne, koncertowe, oświatowe, edukacyjne i badawcze w różnych programach przeznaczonych dla dzieci, młodzieży i specjalistów w wielu dziedzinach sztuki i techniki.
Projekt odbudowy wielkich organów zakłada odtworzenie stylistyki i technik budownictwa właściwych dla siedemnasto- i osiemnastowiecznego Gdańska.
Zachowanie większości elementów drewnianych szaf organowych (ok. 66% szafy głównej i pozytywu oraz 90% prospektu pedałowego), o wielkiej wartości historycznej i artystycznej, umożliwiło zrekonstruowanie ich w kształcie pierwotnym – zachowując stylistykę manierystyczną empory, szafy głównej i Rückpositivu, oraz stylistykę barokową balkonu i prospektu pedałowego. Zinwentaryzowane elementy poddane były pracom konserwatorskim i odtworzeniowym, a następnie użyte do odbudowy elementów architektonicznych empory i prospektów organowych. Prace odbywały się pod nadzorem konserwatorskim i organmistrzowskim.
Odbudowa organów w kościele św. Trójcy ma podstawowe znaczenie dla rozwoju kulturalnego kompleksu klasztornego. Jest to największy i jeden z ostatnich obecnie restaurowanych i rekonstruowanych zabytków ruchomych Gdańska.
Celem odbudowy organów Mertena Friese, było przywrócenie ich kształtu i charakteru, jaki instrument miał po ostatniej przebudowie z okresu baroku z połowy XVIII-go wieku, dokonanej przez gdańskiego organmistrza Rudolpha Dalitza.
Odtworzenie instrumentu nastąpiło przy użyciu technik budownictwa organowego właściwych dla epoki, w której organy były budowane. Powstał instrument o kształcie i możliwościach niespotykanych, a wręcz niemożliwych do uzyskania w innych miejscach w Polsce. W barokowym kształcie organy nawiązują do tradycji budownictwa organowego charakterystycznego dla krajów basenu Morza Bałtyckiego i tworzą ważne ogniwo odtworzenia kultury rzemieślniczej kręgu hanzeatyckiego, w takich miastach, jak Hamburg, Stralsund, Kopenhaga, Göteborg, Sztokholm czy Ryga.
Odbudowa, tak dużego i ważnego dla kultury muzycznej regionu i Polski, instrumentu ma wiele unikalnych cech. Przede wszystkim konstrukcja instrumentu składającego się z kilku prospektów nie ma sobie podobnych na całym świecie. Ponadto organy są umiejscowione na swoim dawnym miejscu, na balustradzie po południowej stronie prezbiterium, przy lektorium. Jest to jedyne tego typu rozwiązanie konstrukcyjne na świecie. W żadnym innym kościele w Polsce i w Europie nie istnieje tak duże lektorium z przylegającymi do niego organami, mogące pomieścić chór i orkiestrę. Daje to praktycznie nieograniczone możliwości wykorzystania wnętrza kościoła św. Trójcy dla celów muzycznych, nadając tym produkcjom dodatkowy walor wykonawstwa zgodnego z historycznymi praktykami muzycznymi.
Całkowita rekonstrukcja organów umożliwia wykonywanie koncertów kameralnych-instrumentalnych i wokalnych (w prezbiterium), kameralnych-instrumentalnych i wokalnych z organami (lektorium), oraz dużych koncertów symfonicznych i oratoryjno-kantatowych (główny kościół). Usytuowanie wykonawców i słuchaczy zależy tylko od charakteru koncertu, liczby słuchaczy i rodzaju repertuaru.
Projekt został ukończony w maju 2018 roku, a organy już teraz służą nie tylko celom liturgicznym czy koncertowym, ale również edukacyjnym i naukowym.

Krótka historia instrumentu

1616-1618 prawdopodobnie Merten Freise buduje organy
1697 Georg Nitrowski wykonuje Cimbelstern
1703 Tobias Lehmann przebudowuje instrument i dobudowuje szafę pedałową
1757 ostatnia barokowa przebudowa instrumentu przez Rudolpha Dalitza
1914 instrument zostaje rozbudowany i spneumatyzowany przez firmę organmistrzowską Otto Heinrichsdorfa
1943 demontaż organów w czasie Drugiej Wojny Światowej
1960 częściowa rekonstrukcja balkonu pedałowego i budowa pneumatycznego instrumentu przez firmę Ryszarda Plenikowskiego z Kartuz
2008 początek rekonstrukcji zabytkowych szaf organowych
2013 odbudowa pierwszej sekcji instrumentu – Rückpositivu przez firmę organmistrzowską Kristiana Wegscheidera z Drezna we współpracy z Szymonem Januszkiewiczem z Niedalina
2015 zakończenie rekonstrukcji wszystkich elementów zabytkowych szaf organowych
2017 – odbudowa kolejnych sekcji organowych – Gross Pedal, Klein Pedal, Brustwerk
2018 – odbudowa sekcji głównej – Hauptwerk i zakończenie projektu.

O organach Johanna Friedricha Rhodego

W roku 2019, po 77 latach powracił na swoje dawne miejsce w zrekonstruowanej formie jeden z najświetniejszych instrumentów osiemnastowiecznej Europy, którego nowoczesne rozwiązania technologiczne były w tamtym czasie przez znawców stawiane za wzór dla innych instrumentów. 30-głosowy instrument powstał oryginalnie wraz z chórem muzycznym w latach 1760-61 jako drugi instrument pomocniczy dla wielkich organów głównych, których prospekt znajduje się obecnie w Bazylice Mariackiej. Budowniczym tego najnowocześniejszego instrumentu w owym czasie w Europie był Johann Friedrich Rhode, prawdopodobnie uczeń Andreasa Hildebrandta z Gdańska, współpracownik Christiana Obucha na Pomorzu i Warmii, oraz Jonasa Grena i Petera Strahla w Szwecji. Przepiękną snycerkę i oprawę rzeźbiarską prospektu organowego wykonał Johann Heinrich Meissner, jeden z najwybitniejszych rzeźbiarzy działających nad Bałtykiem. Szczęśliwie ten bogato rzeźbiony i złocony prospekt organowy dzięki ewakuacji w latach 1943-44 zachował się w całości. Instrument musiał zostać jednak odtworzony. Główna ideą, która przyświecała tej realizacji była maksymalna wierność oryginałowi, co udało się osiągnąć niemal w 100 % dzięki profesjonalnej pracy firmy konserwatorskiej p. Jacka Dyżewskiego Dart z Gdańska oraz konsorcjum polsko-belgijskiemu firm organmistrzowskich Guido Schumachera z Eupen w Belgii i Szymona Januszkiewicza z Pruszcza Gdańskiego. Intonacja i strojenie zostały powierzone wybitnemu organmistrzowi z Łotwy – Janisowi Kalninsowi. Całość projektu była prowadzona przez Iwonę Berent – kustosza kościoła Św. Jana, która od wielu lat kieruje konsekwentnie rewitalizacją całego kościoła oraz dr hab. Andrzeja Szadejko – autora badań i koncepcji rekonstrukcji organów, który pełnił nadzór nad projektem, a obecnie jest kuratorem instrumentu.

Krótka historia instrumentu

1560-1564 – pierwsze znane nam organy boczne zbudowane w nawie południowej przez Hansa Behrendta
1642 – kolejny instrument zbudowany przez Michaela Fischera.
1688 – przeniesienie organów bocznych do nawy północnej.
1760-1761 – nowe organy Johanna Friedricha Rhodego z nowym chórem muzycznym zbudowane w miejsce poprzedniego instrumentu.
1912 – nowe 17-głosowe pneumatyczne organy Eduarda WItteka zbudowane w historycznej szafie organowej
1943-1944 – demontaż barokowego prospektu i empory organowej
1945 – zniszczenie kościoła i organów pneumatycznych
2017-2019 – rekonstrukcja barokowo-klasycznych organów przez konsorcjum firm Guido Schumachera i Szymona Januszkiewicza

O organach w kościele Św. Jana Bosko na Oruni

Historia najmniejszego z instrumentów festiwalowych jest bardzo zawiła. Przez długi czas pierwotne autorstwo instrumentu przypisywano w literaturze Johannowi Hellwigowi z roku 1611. Jednak w trakcie niedawnej renowacji odkryto, że mechaniczny 20-głosowy instrument oryginalnie powstał w roku 1749 w warszatacie słynnego gdańskiego organmistrza – Andreasa Hildebrandta dla nieistniejącego już kościoła szpitalnego, który kolejny raz odbudowano w 1734 roku tuż za murami Gdańska. Z tej okazji 8 czerwca 1749 roku w trakcie poświęcenia nowowybudowanych organów wykonano uroczystą kantatę Johanna Daniela Pucklitza, gdańskiego kompozytora – Saget dank allezeit, która zachowała się w zbiorach Biblioteki Gdańskiej. Kościół ten został ponownie zniszczony w 1807 roku przez wojska francuskie, a zdewastowany instrument wraz z szafą zdemontował i przechował gdański organmistrz Christian Ephraim Ahrendt. W roku 1824 używając oryginalnych elementów zorganów Hildebrandta, Ahrendt zbudował na chórze oruńskiej świątyni nowy instrument przystosowując go wizualnie do neogotyckiego wystroju wnetrza. W dwudziestym wieku instrument ulegał wielokrotnym przebudowom. Najpierw w 1911 w barokowej szafie Eduard Wittek wybudował nowe 17-głosowe organy pneumatyczne, a następnie w latach 1986 Wawrzyniec Rychert, a w latach 2000 inni nieuprawnienie ludzie zmieniali częściowo dyspozycję instrumentu oraz parametry techiczne doprowadzając do jego dewastacji.

Dzięki inicjatywie księdza Mariusza Słomińskiego, proboszcza parafii pw. Św. Jana Bosko na Oruni  w latach 2017-18 zrealizowano projekt renowacji i częściowej rekonstrukcji neoromantycznych organów pneumatycznych elbląskiej firmy Eduarda Wittka ufundowanych w 1911 roku dla tutejszego kościoła przez rodzinę Hoene. Program dwuletnich prac obejmował renowację i konserwację szafy organowej oraz przywrócenie oryginalnego neoromantycznego kształtu instrumentu sprzed ponad stu lat. W prace pod nadzorem dr hab. Andrzeja Szadejko zaangażowana była firma organmistrzowska Szymona Januszkiewicza z Pruszcza Gdańskiego i pracownia konserwatorska pani Jolanty Pabiś-Ptak oraz ich współpracownicy. Konserwacja organów była wspierana finansowo z ofiar parafian oraz ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego i Miasta Gdańska.

Obecnie jest to jedyny jednorodny stylistycznie instrument neoromantyczny na całym Pomorzu.

Krótka historia instrumentu

1749 – nowe organy Andreasa Hildebrandta w odbudowanym Lazaretkirche za murami miasat Gdańska
1807 – demontaż pozostałości organów przez gdańskiego organistrza Christiana Ephraima Ahrendta
1824 – budowa nowego instrumentu z uzyciem elementów starego w kościele na Oruni
1911 – Eduard Wittek buduje nowe organy pneumatyczne w barokowej szafie.
1986 – Wawrzyniec Rychert przebudowuje instrument w duchu Orgelbewegung
Lata 2000 – dewastacja instrumentu przez samozwańczych organmistrzów
2017-2018 – renowacja i częściowa rekonstrukcja organów Witteka przez Szymona Januszkiewicza z Pruszcza Gdańskiego

Projekt dyspozycji organów do kościoła Bożego Ciała w Gdańsku-Morenie

Organy zostały zbudowane w roku 2023 przez zakład organmistrzowski Zdzisława Mollina w Odrach według koncepcji prof. dr hab. Bogusława Grabowskiego.

Galeria

Festiwal ORGANy PLUS+ 2022

+Buxtehude

Organizacja

Bilety dostępne są na godzinę przed rozpoczęciem koncertu (płatność gotówką) lub online przez Bilety24.

Cennik biletów:

  • 28.05 – 30 / 50 PLN

  • 29.05 – wstęp wolny

  • 30.05 – 40 / 60 · 60 / 90 · 90 / 110 PLN

  • 31.05 – 30 / 50 PLN

  • 1.06 – 50 / 70 PLN

Karnet na wszystkie dni: 140 / 220 PLN

Bilety ulgowe przysługują:

  • studentom (z ważną legitymacją)
  • posiadaczom Karty do Kultury
  • posiadaczom KARTY DUŻEJ RODZINY
  • Patronom Piszczałek

Wejście bezpłatne na podstawie wejściówki wydawanej na miejscu koncertu przysługuje:

  • uczniom i studentom szkół i uczelni artystycznych (z ważną legitymacją)
  • rencistom i emerytom (z ważną legitymacją)

Kontakt

Organizator:
Stowarzyszenie Przyjaciół Kościoła Św. Trójcy „Dziedziniec” w Gdańsku
ul. Św. Trójcy 4
80-822 Gdańsk

Dyrektor naczelny festiwalu
prof. dr hab. Andrzej Szadejko
info@organyplus.com

Biuro festiwalu
biuro@organyplus.com
tel.kom. 728 376 237
 

Mecenasi

Partnerzy

Media

Press room

Organy PLUS+ © 2016
designed by monolight.eu
graphics by Beata Czerepak

28.05.2025 + MAGNIFICAT 

godz. 19.00, kościół Św. Trójcy

Znany hymn, nieznany kompozytor

Wykonawcy:  

  • Krzysztof Urbaniak – organy
  • Marta Wróblewska – śpiew 
  • Veronika Skuplik (Niemcy) – skrzypce 
  • Simen Van Mechelen (Belgia) – puzon

Konferansjer: Alina Mądry

Partnerem koncertu jest Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej oraz Wspólnota Flamandzka – Flanders State of the Arts

Mikołaj Zieleński (ok. 1550–ca. 1616)
Motet In festo Assumptionis B.M.V. Assumpta es Maria (intawolacja: Krzysztof Urbaniak)

Tabulatura Łowicka (ok. 1590?)
Magnificat primi toni

Matthias Weckmann (1619–1674)
Magnificat primi toni

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Magnificat primi toni BuxWV 203

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fuga sopra Magnificat BWV 733
Preludium i fuga D-dur BWV 532

Johann Ulrich Steigleder (1593–1635)
Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
Fantasia, oder Fugen Manier. 4 Vocum.
4. Coral im Discant. 4 Vocum.
5. Coral im Tenor. 4. Voc.
6. Coral im Baß 4. Voc.
8. Coral im Baß. 3. Vocum
[9.] Coral im Discant / mit einem Collerierten Baß. 3. Vocum
14. Coral im Baß. 3. Voc.

Johann Michael Nicolai (1629–1685)
– Sonata a 2 [in G] Violino et Viola da Gamba o Trombon 

Johann Ulrich Steigleder
Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
29. Coral im Discant und Baß
30. Coral im Discant. 3. Voc.
32. Coral im Discant
35. 4. Voc.
36. 3. vel 4. Vocum
37. Coral im Discant. 4. Voc
Die 40. und letste Variation / auff Toccata Manier. 4. Vocum.

TEKST:

Vater unser im Himmelreich,

der du uns alle heißest gleich

Brüder sein und dich rufen an

und willst das Beten von uns han:

gib, dass nicht bet allein der Mund,

hilf, dass es geh von Herzensgrund.

 

Geheiligt werd der Name dein,

dein Wort bei uns hilf halten rein,

dass wir auch leben heiliglich,

nach deinem Namen würdiglich.

Behüt uns, Herr, vor falscher Lehr,

das arm verführet Volk bekehr.

 

Es komm dein Reich zu dieser Zeit

und dort hernach in Ewigkeit.

Der Heilig Geist uns wohne bei

mit seinen Gaben mancherlei;

des Satans Zorn und groß Gewalt

zerbrich, vor ihm dein Kirch erhalt.

 

Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich

auf Erden wie im Himmelreich.

Gib uns Geduld in Leidenszeit,

gehorsam sein in Lieb und Leid;

wehr und steu’r allem Fleisch und Blut,

das wider deinen Willen tut.

 

Gib uns heut unser täglich Brot

und was man b’darf zur Leibesnot;

behüt uns, Herr, vor Unfried, Streit,

vor Seuchen und vor teurer Zeit,

dass wir in gutem Frieden stehn,

der Sorg und Geizens müßig gehn.

 

All unsre Schuld vergib uns, Herr,

dass sie uns nicht betrübe mehr,

wie wir auch unsern Schuldigern

ihr Schuld und Fehl vergeben gern.

Zu dienen mach uns all bereit

in rechter Lieb und Einigkeit.

 

Führ uns, Herr, in Versuchung nicht,

wenn uns der böse Geist anficht;

zur linken und zur rechten Hand

hilf uns tun starken Widerstand

im Glauben fest und wohlgerüst’

und durch des Heilgen Geistes Trost.

 

Von allem Übel uns erlös;

es sind die Zeit und Tage bös.

Erlös uns vom ewigen Tod

und tröst uns in der letzten Not.

Bescher uns auch ein seligs End,

nimm unsre Seel in deine Händ.

 

Amen, das ist: es werde wahr.

Stärk unsern Glauben immerdar,

auf dass wir ja nicht zweifeln dran,

was wir hiermit gebeten han

auf dein Wort in dem Namen dein.

So sprechen wir das Amen fein.

 

Tłumaczenie: 

Ojcze nasz, któryś jest w niebie!

Chcesz byśmy jak bracia siebie,

Szczerze nawzajem kochali,

I jak dziatki cię wzywali:

Daj, by serc i ust wołanie

Miało twe upodobanie!

Święć się imię twoje zawdy!

Zachowaj nam słowo prawdy,

Któreby nas poświęcało,

Do twéj chwały pobudzało.

Strzeż nas od nauk fałszywych,

Nawróć błędnych nieszczęśliwych!

Przyjdź królestwo twoje, Boże!

Niech je łaska twoja wzmoże

Tu i tam przez Ducha twego,

Broni kościoła świętego,

Szerzy go, a wszelkie złości

Gromi, darząc nas z hojności.

Bądź wola twa tak na ziemi

Jak i między zbawionemi!

Użycz w krzyżu cierpliwości,

Posłuszeństwa zaś w radości;

Złamaj upór krwi i ciała,

By się twoja wola działa.

Daj nam chleba powszedniego

I to, co nam potrzebnego:

Broń od bojów i niezgody,

Od moru i ciężkiej szkody,

Bym spokojnie i bez troski

Żyli w twojéj pieczy Boskiéj. 

I odpuść nam winy nasze,

Jako i my bliźnim zawsze

Wady chętnie odpuszczamy,

Krzywdy ich zapominamy;

Służyć nas naucz z miłości

Sobie nawzajem w jedności!

I nie wwodź nas w pokuszenie,

Zgładź szatańskie nas sidlenie;

W prawo, w lewo, w każdą stronę

Daj nam pomoc i obronę,

W wierze stałość, w boju męztwo,

I nad wszystkiém złém zwycięztwo!

Zbaw nas od wszystkiego złego

Duszy, ciału szkodliwego;

Uchowaj od potępienia, 

W śmierci ulżyj nam cierpienia;

Duszę w wieczne swe pokoje

Weź na święte ręce twoje.

Amen, niechże się tak stanie!

Nasze wzmocnij ty ufanie,

Abyśmy nic nie wątpili,

Że o cośmy cię prosili,

Nam z ojcowskiéj nasz litości,

Amen! Mówimy w ufności.

Polskie tłumaczenie za: Kancyonał czyli Śpiewnik dla chrześcian egangielickich, Cieszyn 1865. 

29.05.2025 + BACH V 1704  

godz. 19꞉00,  kościół św. Trójcy  

Mistrzowskie inspiracje 

Wykonawca: 

  • Andrzej Szadejko – organy

konfernasjer: Alina Mądry

Wstęp wolny

Program:

Toccata D-dur BWV 912a
preludium chorałowe „per canonem” Ach Gott und Herr BWV 714
– preludium chorałowe Ach Herr, mich armen Sünder BWV 742
– partita chorałowa Ach, was soll ich Sünder machen BWV 770
– preludium chorałowe Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen BWV 1093
– preludium chorałowe Jesu, meines Lebens Leben BWV 1107
Preludium i Fuga in g, BWV 535a
Sonata in D major BWV 963
Fantasie a-moll BWV 922

30.05.2025 + HAYDN EXTREME 

godz. 18꞉30,  Gdański Teatr Szekspirowski 

Symfonie Paryskie & co.

Wykonawcy: 

  • Capella Cracoviensis 
  • Jan Tomasz Adamus dyrygent, kierownik artystyczny
  • Andrzej Szadejko –  organy

konferansjer: Alina Mądry

Franz Joseph Haydn (1732–1809)

Symfonia C-dur Hob. I:82
Vivace – Allegretto – Minuet. Trio – Finale. Vivace assai

Koncert organowy C-dur Hob. XVIII:1
Moderato

Symfonia g-moll Hob. I:83
Allegro – Andante – Minuet. Trio – Finale. Vivace

Przerwa

Symfonia Es-dur Hob. I:84
Largo. Allegro – Andante – Minuet. Trio – Finale. Vivace

Koncert organowy C-dur Hob. XVIII:1
Largo

Symfonia B-dur Hob. I:85
Adagio. Vivace – Romance. Allegretto – Minuet. Trio – Finale. Presto

Przerwa

Symfonia D-dur Hob. I:86
Adagio. Allegro – Largo – Minuet. Trio – Finale. Allegro con spirito

Organ concert C-dur Hob. XVIII:1
Allegro molto

Symfonia A-dur Hob. I:87
Vivace. Adagio – Minuet. Trio – Finale. Vivace

31.05.2025, godz. 19.00, kościół Św. Trójcy

+ CORNETTO I

Wykonawcy:

  • Tobias Lindner (Niemcy) – organy
  • Frithjof Smith (Niemcy/Szwajcaria) – cynk

Partnerem koncertu jest Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Program:

Girolamo Frescobaldi (1583–1643) 
Toccata per violino e spinettino ze zbioru „Il primo libro delle canzoni …”

Gioseffo Guami (1542–1611) 
L’accorta ze zbioru „Canzonette alla francese”

Tarquinio Merula (ca. 1590–1665) 
Toccata del secondo tono ze zbioru „Lübbenau-Manuskript”

Biagio Marini (1594–1663) 
Sonata per l’Organo e Violino o Cornetto ze zbioru „Sonate, symphoniae, canzoni …” op. 8. Venezia 1629

Tarquinio Merula  
Capriccio cromatico

Giovanni Paolo Cima (ca. 1570–1630)  
Sonata per Cornetto e Trombone, over Violino ò Violone ze zbioru „Concerti ecclesiastici …” Mailand 1610

Igantio Donati (ca. 1575–1638) 
Paratum cor meum ze zbioru „Il secondo libro de motetti a voce sola” Venedig 1636

Heinrich Scheidemann (ca. 1595–1663) 
– fantazja chorałowa Allein zu Dir, Herr Jesu Christ z Tabulatury Pelplińskiej

Giovanni Battista Bovicelli (ca. 1550–po 1594)  
Io son ferito lasso ze zbioru „Diminution eines Madrigals von Giovanni Pierluigi da Palestrina Regole, passaggi di musica …” Venedig 1594

Alessandro Poglietti (zm. 1683)
Toccata fatta sopra l’Assedio  
Capricietto sopra il cucu ze zbioru „Codex E.B. anno 1668”

Pietro Baldassare (1690–1768) 
Sonata per il Cornetto A-Wn ms 97a,b

1.06.2025 + GOLDBERG

godz. 15꞉30, kościół św. Trójcy 

Wariacje Goldbergowskie 

Wykonawca: 

  • Jörg Halubek (Niemcy) organy

Partnerem koncertu jest Fundacja Współpracy Polsko-Niemieckiej.

Program: Wariacje Goldbergowskie BWV 988 w autorskim opracowaniu na organy

Aria
Variation 1
Variation 2
Variation 3 Canone all’ Unisono
Variation 4
Variation 5
Variation 6 Canone alla Seconda
Variation 7 Al tempo di Giga
Variation 8
Variation 9 Canone alla Terza
Variation 10 Fughetta
Variation 11
Variation 12 Canone alla Quarta
Variation 13
Variation 14
Variation 15 Canone alla Quinta in moto contrario
Variation 16 Ouverture
Variation 17
Variation 18 Canone alla Sesta
Variation 19
Variation 20
Variation 21 Canone alla Settima
Variation 22 Alla breve
Variation 23
Variation 24 Canone all’Ottava
Variation 25 Adagio
Variation 26
Variation 27 Canone alla Nona
Variation 28
Variation 29
Variation 30 Quodlibet
Aria

+ Krzysztof Urbaniak

Krzysztof Urbaniak jest profesorem organów historycznych w Hochschule für Künste w Bremie i profesorem na wydziale organów Akademii Muzycznej w Krakowie. Uzyskał wykształcenie w zakresie gry na organach i klawesynie w Stattliche Musikhochschule w Stuttgarcie i w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (Master, KA, Konzertexamen) w klasach Józefa Serafina, Ludgera Lohmanna, Jörga Halubka i Leszka Kędrackiego. Krzysztof Urbaniak jest laureatem licznych nagród na konkursach organowych, m.in.:

  • I nagroda – Arp-Schnitger-Orgelwettbewerb (Brema, 2010),
  • I nagroda – Konkurs im. Willema Hermansa (Pistoia, 2009),
  • I nagroda – V Konkurs Polskiej Muzyki Organowej (Legnica, 2002).

Krzysztof Urbaniak był jurorem międzynarodowych konkursów m.in.:

  • International Musashino Organ Competition (2023),
  • Internationaler Dieterich-Buxtehude-Wettbewerb (Lübeck 2022),
  • International Sweelinck-Wettbewerb (Gdańsk, 2021),
  • International Schnitger Organ Competition (Alkmaar, 2015 i 2019),
  • Internationaler Gottfried-Silbermann-Wettbewerb (Freiberg, 2017).

Jego intensywna kariera koncertowa zaprowadziła go w ciągu ostatnich 20 lat do większości krajów europejskich, a także do Japonii i Korei Południowej. Kurator organów w Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Założyciel i dyrektor artystyczny festiwali organowych w Pasłęku (organy Andreasa Hildebrandta z lat 1717–1719) oraz dyrektor artystyczny ECHO w Olkuszu (organy Hansa Hummla i Georga Nitrowskiego z lat 1611–1631). Jako ekspert organowy konsultował wiele projektów renowacji i budowy organów w kilku krajach europejskich. Regularnie publikuje nagrania CD i artykuły na temat historycznego budownictwa organowego i praktyki wykonawczej.

+ Veronika Skuplik

Skrzypaczka Veronika Skuplik o międzynarodowej renomie skupia swoje artystyczne działania na trasach koncertowych, nauczaniu i oraz nagrywaniu muzyki. Gra głównie w zespołach solistów, takich jak Concerto Palatino, Weser-Renaissance Bremen, FBO Consort, La Dolcezza oraz z w duetach z Andreasem Arendem i Jörgiem Jacobim. Jest załozycielem i członkiem zespołu Urgent Music. Była artystką rezydentką na Festival Oude Musik w Utrechcie w 2011 r. i na Festivalul de Musica Veche Timisoara w 2012 r. Jest wykładowcą gry na skrzypcach i altówce barokowej, a także gry zespołowej w Hochschule für Künste w Bremie. Prowadzi kursy mistrzowskie w Szwecji, Holandii, Niemczech, Nowym Jorku (Carnegie Hall) itp. Od wielu lat jest wykładowcą dla European Hanse Ensemble i w studiu Musikfest Bremen. Dyskografia Veroniki Skuplik obejmuje ponad 120 płyt CD, w tym pięć jej własnych produkcji dla wytwórni Frabernardo. Płyta VIOLINO I z austriackimi sonatami na skrzypce ze scordaturą a cappella z ok. 1680 roku została wydana w 2014 roku (Strad: „Skuplik wnosi do tych skomplikowanych miniatur arystokratyczną równowagę…”), a SILK&TWEED z Andreasem Arendem w 2020 roku. Nagranie VIOLINO II – CATENA BOHEMICA 2021 zostało nominowane do Nagrody Krytyków Niemieckich. Wydana w 2023 roku płyta VIOLINO III – IL CICLO DELLA VITA zakończyła trylogię siedemnastowiecznych austriackich sonat skrzypcowych. W tym samym roku ukazała się płyta pt. UMBRA AMBRA w wykonaniu jej zespołu Urgent Music z niemiecką alcistką Wiebke Lehmkuhl

 

+ Marta Wróblewska

Śpiewaczka, dyrygent, doktor habilitowany sztuki, kierownik artystyczny zespołu wokalnego Ensemble QuattroVoce. Adiunkt na białostockiej Filii UMFC, nauczyciel dyplomowany śpiewu w Zespole Szkół Muzycznych oraz dyrygent Chóru Miasta Białegostoku.

Artystka jest ceniona jako solistka i kameralistka zwłaszcza wśród zespołów specjalizujących się w wykonawstwie muzyki dawnej. Koncertowała w kraju i za granicą (Andora, Belgia, Francja, Hiszpania, Niemcy, Włochy, Węgry). Występowała m.in. u boku Kevina Kennera, Andrew Parrotta, Vincenta Dumestre’a, Wima Becu. W roku 2005 otrzymała Puchar Rektora Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie jako laureatka I miejsca VI Konkursu Moniuszkowskiego Pieśń Wieczorna. Jako kameralistka od 2011 roku koncertuje w duecie z pianistką Urszulą Iżbicką. Dokonała wielu prawykonań. Zasiada w jury konkursów wokalnych i chóralnych. Prowadzi warsztaty z emisji indywidualnej i zespołowej. Kierownik artystyczny cyklu „Salonik Chopina” w Centrum Kultury i Rekreacji w Supraślu.

Nagrała ponad trzydzieści płyt kompaktowych solowych i kameralnych (DUX, Acte Préalable, Musicon) – płyta Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto nagrana przez Chór OiFP, na której wykonuje partie solowe, została uhonorowana Nagrodą Fryderyk w 2009 r. w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. 

Za swoją działalność i osiągnięcia otrzymała m.in.: Srebrny Krzyż Zasługi, odznakę honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” i Nagrodę Przewodniczącego Rady Miasta Białystok dla Nauczycieli – Animatorów Kultury.

+ Simen Van Mechelen

Simen Van Mechelen studiował filologię romańską na uniwersytecie, a następnie kontynuował naukę w Królewskim Konserwatorium w Antwerpii. Po okresie działalności jako kontratenor w takich zespołach jak Currende i Collegium Vocale Ghent, stopniowo zaczął coraz bardziej interesować się historycznym puzonem. Jego repertuar obejmuje wiele – od alta capella, polifonii renesansowej, typowego repertuaru na kornety i puzony, aż do wczesnego romantyzmu. Jest członkiem Les Cornets Noirs i Concerto Palatino (od 1989 r.) wystepuje również z Vox Luminis, Abendmusiken Basel, Musica Temprana, Weser Renaissance, zespołem Huelgas i Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra. Regularnie gra z orkiestrami takimi jak De Nederlandse Bachvereniging, Pygmalion, Cappella Mediterranea, La Cetra, B’Rock, Akamus, Collegium Vocale i ABO. Simen Van Mechelen brał udział w ponad 120 nagraniaach płytowych. Od 1989 roku opracowuje teksty dla Opery Flandryjskiej. Prowadzi kursy mistrzowskie dla European Hanse Ensemble w Lubece.

+ Jan Tomasz Adamus 

Dyrygent, organista i klawesynista; studiował w Krakowie i Amsterdamie, przez wiele lat był wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2008 roku jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Capelli Cracoviensis – krakowskiego chóru oraz grającej na historycznych instrumentach orkiestry, z którymi wystąpił na wielu znaczących festiwalach i w renomowanych salach koncertowych: Concertgebouw Amsterdam, Theater an der Wien, Haydn Festspiele Brühl, Festiwal Muzyki Polskiej, sala NOSPR, SWR Festspiele Schwetzingen, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle. Jako organista i dyrygent jest autorem licznych nagrań. Na płytach znaleźć można zarejestrowane przez niego opery barokowe (m.in. fonograficzne prapremiery Germanico in Germania Porpory i Adriano in Siria Pergolesiego wydane przez wytwórnię Decca), dawną muzykę polską oraz repertuar klasyczny i romantyczny wykonywany na instrumentach z epoki (Requiem Mozarta, utwory Chopina, Schuberta i Karłowicza, Halka Moniuszki w jej pierwotnej, „wileńskiej” wersji). Współpracował z takimi śpiewakami i śpiewaczkami jak Waltraud Meier, Jakub Józef Orliński, Max Emanuel Cenčić, Franco Fagioli czy Nuria Rial. Jest dyrektorem artystycznym festiwali Opera Rara Kraków, 6 Tygodni oraz Festiwalu Bachowskiego Świdnica. 

+ Capella Cracoviensis

Chór kameralny i orkiestra Capella Cracoviensis wykonuje repertuar od renesansowej polifonii po wczesnoromantyczne opery na instrumentach z epoki przy użyciu historycznych praktyk wykonawczych. Capella Cracoviensis jest gościem wielu ważnych festiwali i sal koncertowych takich jak: Concertgebouw w Amsterdamie, Bachfest w Lipsku, Händel Festspiele w Halle, Teatro Real w Madrycie, Opéra Royal de Versailles oraz Theater an der Wien. 

Zespół współpracował z takimi wybitnymi artystami jak Christophe Rousset, Giuliano Carmignola, Paul Goodwin, Andrew Parrott oraz Paul McCreesh. Do jego osiągnięć należy m.in. pierwsze wykonanie utworów Wagnera w Polsce na instrumentach historycznych z Waltraud Meier, a także nagrania oper Pergolesiego i Porpory dla Decca, Halki Moniuszki dla Sony Classical oraz Stabat Mater Vivaldiego z Jakubem Józefem Orlińskim dla Erato.

W maju 2018 roku zespół rozpoczął projekt Haydn – wszystkie symfonie, obejmujący koncerty oraz nagrania na żywo. Capella Cracoviensis wykonała również wszystkie symfonie Ludwiga van Beethovena w ciągu jednego dnia 2016 roku. To ambitne przedsięwzięcie odbyło się z udziałem dyrygentów: Paula Goodwina, Christophe’a Rousseta, Eivinda Gullberga Jensena, Evelino Pidò oraz Jana Tomasza Adamusa.

Od 2022 roku Capella Cracoviensis jest głównym organizatorem festiwalu Opera Rara Kraków. Od 2008 roku generalnym i artystycznym dyrektorem Capella Cracoviensis jest Jan Tomasz Adamus.

Skrzypce I
• Katarzyna Olszewska
• Zofia Wojniakiewicz
• Robert Bachara
• Aleksandra Owczarek

Skrzypce II
• Maciej Czepielowski
• Jadwiga Czepielowska
• Seojin Kim
• Tomasz Góra

Altówka
• Anna Krzyżak
• Mariusz Grochowski

Wiolonczela
• Aleksandra Buczyńska

Kontrabas
• Rafał Makarski

Flet (traverso)
• Tami Krausz

Obój
• Vincent Blanchard
• Florian Abdesselam

Fagot
• Tomasz Wesołowski
• Maciej Snarski

Róg
• Krzysztof Stencel
• Marek Michalec

Trąbka
• Paweł Gajewski
• Marian Magiera

Kotły
• Tomasz Sobaniec

Dyrygent
• Jan Tomasz Adamus

+ Tobias Lindner

Tobias Lindner urodził się w 1975 roku w Deggendorf (Bawaria). Najpierw studiował muzykę kościelną w Ratyzbonie i Fryburgu Bryzgowijskim, a po otrzymaniu dyplomu we Fryburgu studiował muzykę dawną w Schola Cantorum w Bazylei u Andrei Marcona i ukończył ją z wyróżnieniem. Uczestniczył w około 40 kursach mistrzowskich z najważniejszymi osobistościami świata organów. Zdobył nagrody na międzynarodowych konkursach organowych, w tym w Innsbrucku, Brugii, Norymberdze i Landau. W latach 2001–2005 regularnie grał na klawesynie i organach w Venice Baroque Orchestra pod dyrekcją Andrei Marcona.

Od 2002 roku zajmuje stanowisko organisty kościelnego w Bazylei i uczy realizacji basso continuo i gry na klawesynie w Schola Cantorum. W latach 2004–2016 wykładał grę na organach i improwizację w Musikhochschule w Hanowerze. Od 2016 roku jest profesorem gry na organach w Schola Cantorum Basiliensis.

+ Bork-Frithjof Smith

Bork-Frithjof Smith rozpoczął edukację muzyczną w wieku pięciu lat, a w wieku dwunastu lat odkrył cynk, który stopniowo stawał się jego głównym instrumentem. Studiował muzykę dawną w Schola Cantorum Basilensis, specjalizując się w grze na cynku pod kierunkiem Bruce’a Dickeya, którą ukończył w 1999 roku. Jedną z jego szczególnych pasji jest ponowne spopularyzowanie cornettino, szczególnej formy cynku.

W 1997 roku wraz z Gebhardem Davidem założył zespół Les Cornets Noirs. Przez lata występował z wieloma znanymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser-Renaissance, L’Arpegiata, La Petite Bande i Concerto Italiano; grał wieczorne koncerty w Predigerkirche oraz na najważniejszych festiwalach w całej Europie i Izraelu, w Ameryce Północnej i Południowej. Ponad 90 nagrań CD w różnych wytwórniach dokumentuje jego dotychczasową karierę.

Od 2008 do 2017 roku uczył gry na cynku i dyminucji w Hochschule für Musik Trossingen; w 2017 roku przejął klasę cynku w Schola Cantorum Basiliensis jako następca Bruce’a Dickeya. Od samego początku wykłada na Hanse Masterclass w Lubece i jest regularnie zapraszany do prowadzenia kursów na różnych uczelniach.

+ Jörg Halubek

Jörg Halubek studiował muzykę kościelną, organy i klawesyn w Stuttgarcie i Fryburgu u Jona Laukvika i Roberta Hilla. Następnie podjął specjalistyczne studia nad historyczną praktyką wykonawczą w Schola Cantorum Basiliensis u Jespera Christensena i Andrei Marcona.

W 2004 roku zdobył pierwszą nagrodę jako organista na XIV Międzynarodowym Konkursie Bachowskim im. Jana Sebastiana w Lipsku. Od tego momentu rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera – występował na wielu znanych festiwalach muzycznych, był zapraszany do udziału w festiwalach bachowskich w Lipsku, Ansbach, Salzburgu i Jekaterynburgu. Często brał udział w produkcjach Stuttgart Ballet Company, gdzie grał Passacaglię Bacha, a wraz ze Stuttgart State Orchestra – koncert organowy Poulenca. Od 2020 roku wraz z wytwórnią CD Berlin Classics realizuje projekt nagraniowy na dużą skalę pt. Bach Organ-Landscapes przedstawiający całą twórczość organową Bacha na historycznych organach.

W ostatnich latach Jörg Halubek brał udział, zwykle jako Maestro al Cembalo, w licznych produkcjach w teatrach i festiwalach o bogatej tradycji. Jest gościnnym dyrygentem w Komische Oper w Berlinie i w wysoko cenionym Monteverdi Cycle w Narodowym Teatrze w Mannheim, a w 2019 roku został zaproszony wraz ze swoją orkiestrą barokową Il Gusto Barocco do gry jako orkiestra festiwalowa podczas Tygodnia Bacha w Ansbach. Il Gusto Barocco ma również własną serię koncertów w Stuttgarcie.

Jörg Halubek jest profesorem organów i historycznych instrumentów klawiszowych w Akademii Muzycznej w Stuttgarcie od 2011 roku.

+ Alina Mądry

Muzykolożka, profesorka uczelniana na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, badaczka i wykładowczyni akademicka. Od 2024 roku kieruje Katedrą Teatru i Sztuki Mediów na UAM. Jako przewodnicząca Rady Naukowo-Wydawniczej Dzieł Wszystkich Henryka Wieniawskiego opracowuje spuściznę twórczą kompozytora. Specjalizuje się w historii muzyki XVII–XIX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej oraz europejskich kontekstów kulturowych. Jest autorką książek oraz licznych publikacji naukowych i popularnonaukowych dotyczących analizy rękopisów muzycznych, kultury muzycznej oraz roli muzyki w historii idei od antyku po współczesność. Szczególnie interesuje ją interdyscyplinarne podejście do historii muzyki oraz wykorzystanie nowoczesnych technologii w analizie źródeł historycznych i optymalizacji procesu badawczego. Jest także aktywną organizatorką wydarzeń muzycznych. W swoich projektach stawia na inkluzywność, dialog społeczny oraz odkrywanie zapomnianych narracji muzycznych.

+ ANDRZEJ SZADEJKO 

Kompozytor, dyrygent, organista, organizator życia muzycznego. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie i i Hochschule für Alte Musik Schola Cantorum Basiliensis w Bazylei/Szwajcaria. Uczestniczył w 30 mistrzowskich kursach organowych, klawesynowych i na pianoforte w Polsce, Niemczech, Holandii i Szwajcarii. Finalista i laureat wielu konkursów organowych w Polsce i za granicą. Profesor Akademii Muzycznej w Gdańsku. Profesor wizytujący uczelni w Niemczech, Finlandii i USA. Laureat i stypendysta wielu instytucji polskich i zagranicznych. Od roku 1994 regularnie koncertuje w Polsce, Europie, a także w USA jako solista, kameralista i dyrygent. Ekspert w dziedzinie historycznego budownictwa organowego. Jest konsultantem, bądź sprawuje nadzór nad wieloma projektami organowymi w Polsce, a także na Litwie i w Belgii. Jest kuratorem organów w Centrum św. Jana w Gdańsku. Jako solista i dyrygent ma na swoim koncie 28 wydawnictw płytowych dla wytwórni polskich i niemieckich wielokrotnie nominowanych do nagrody Fryderyk oraz Opus Klassik. Obecnie jest szefem artystycznym serii Musica BalticaGdańsk Organ Landscapes w renomowanej wytwórni niemieckiej MDG. Autor wydawnictw monograficznych, a także opracowań naukowych i artykułów drukowanych w periodykach polskich i zagranicznych. Autor audycji „Organy Nieograne” w Programie Drugim Polskiego Radia. Organizator i autor wielu formatów artystycznych i festiwali w Gdańsku i Warszawie: Festiwal ORGANy PLUS+®, MONIUSZKO_150, cykl Koncerty dla Gdańszczan, happeningi dla dzieci Popiszczmy Razem, konkurs plastyczny „…i zagrały organy”, Pomerania 2008 – międzynarodowe spotkania budowniczych organów, GdO Tagung 2018 – Międzynarodowy Zlot Miłośników Organów, festiwal „Moniuszko w Kościołach Warszawy”. 

+ Alina Mądry

Musicologist, associate professor at the Adam Mickiewicz University in Poznań, researcher, and academic lecturer. Since 2024, she has been the head of the Department of Theatre and Media Arts at AMU. As the head of the Scientific and Editorial Board of the Complete Works of Henryk Wieniawski, she prepares and compiles the composer’s musical heritage. She specializes in music history from the 17th to 19th centuries, with particular emphasis on Polish music and broader European cultural contexts. She is the author of books and numerous scholarly and popular science publications dedicated to the analysis of musical manuscripts, musical culture, and the role of music in intellectual history from antiquity to contemporary times. Her primary interests include interdisciplinary approaches to music history and employing modern technologies in historical source analysis and optimizing research processes. She actively organizes musical events, emphasizing inclusivity, social dialogue, and the discovery of forgotten musical narratives in her projects.

01.06.2025 + GOLDBERG

3.30 PM, Holy Trinity Church Trinity 

Goldberg Variations 

Perform: 

  • Jörg Halubek (Germany) – organ

The concert is partnered by the Foundation for Polish-German Cooperation.

Program: Goldberg Variations BWV 988 in the author’s arrangement for organ

Aria
Variation 1
Variation 2
Variation 3 Canone all’ Unisono
Variation 4
Variation 5
Variation 6 Canone alla Seconda
Variation 7 Al tempo di Giga
Variation 8
Variation 9 Canone alla Terza
Variation 10 Fughetta
Variation 11
Variation 12 Canone alla Quarta
Variation 13
Variation 14
Variation 15 Canone alla Quinta in moto contrario
Variation 16 Ouverture
Variation 17
Variation 18 Canone alla Sesta
Variation 19
Variation 20
Variation 21 Canone alla Settima
Variation 22 Alla breve
Variation 23
Variation 24 Canone all’Ottava
Variation 25 Adagio
Variation 26
Variation 27 Canone alla Nona
Variation 28
Variation 29
Variation 30 Quodlibet
Aria

31.05.2025 + CORNETTO I 

7.00 PM, Holy Trinity Church 

Italians in Europe 

Performers: 

  • Tobias Lindner (Germany) – organ
  • Frithjof Smith (Germany/Switzerland) – cornett

The concert is partnered by the Foundation for Polish-German Cooperation.

Program:

Girolamo Frescobaldi (1583–1643) 
Toccata per violino e spinettino from the collection ‘Il primo libro delle canzoni …’

Gioseffo Guami (1542–1611) 
L’accorta from the collection ‘Canzonette alla francese’

Tarquinio Merula (ca. 1590–1665) 
Toccata del secondo tono from the collection ‘Lübbenau-Manskript’

Biagio Marini (1594–1663) 
Sonata per l’Organo e Violino o Cornetto from the collection ‘Sonate, symphoniae, canzoni …’ op. 8. Venezia 1629

Tarquinio Merula  
Capriccio cromatico

Giovanni Paolo Cima (ca. 1570–1630)  
Sonata per Cornetto e Trombone, over Violino ò Violone from the collection ‘Concerti ecclesiastici …’ Mailand 1610

Igantio Donati (ca. 1575–1638) 
Paratum cor meum from the collection ‘Il secondo libro de motetti a voce sola’ Venedig 1636

Heinrich Scheidemann (ca. 1595–1663) 
Choralfantasie ‘Allein zu Dir, Herr Jesu Christ’ from the Pelplin Tablature

Giovanni Battista Bovicelli (ca. 1550–after 1594)  
Io son ferito lasso from the collection ‘Diminution eines Madrigals von Giovanni Pierluigi da Palestrina Regole, passaggi di musica …’ Venedig 1594

Alessandro Poglietti (died 1683)
Toccata fatta sopra l’Assedio  
Capricietto sopra il cucu from the collection  ‘Codex E.B. anno 1668’

Pietro Baldassare (1690–1768) 
Sonata per il Cornetto A-Wn ms 97a,b

30.05.2025 + Haydn Extreme 

6.30 PM, Gdańsk Shakespeare Theatre 

Paris Symphonies & co.

Performers: 

  • Capella Cracoviensis 
  • Jan Tomasz Adamus – conductor, artistic director
  • Andrzej Szadejko – organ

presenter: Alina Mądry

Program

Franz Joseph Haydn (1732–1809)

Symphony in C major, Hob. I:82
Vivace – Allegretto – Minuet. Trio – Finale. Vivace assai

Organ Concerto in C major, Hob. XVIII:1
Moderato

Symphony in G minor, Hob. I:83
Allegro – Andante – Minuet. Trio – Finale. Vivace

Intermission

Symphony in E-flat major, Hob. I:84
Largo. Allegro – Andante – Minuet. Trio – Finale. Vivace

Organ Concerto in C major, Hob. XVIII:1
Largo

Symphony in B-flat major, Hob. I:85
Adagio. Vivace – Romance. Allegretto – Minuet. Trio – Finale. Presto

Intermission

Symphony in D major, Hob. I:86
Adagio. Allegro – Largo – Minuet. Trio – Finale. Allegro con spirito

Organ Concerto in C major, Hob. XVIII:1
Allegro molto

Symphony in A major, Hob. I:87
Vivace. Adagio – Minuet. Trio – Finale. Vivace

29.05.2025 + Bach in Gdańsk V 1704

7.00 PM, Holy Trinity Church 

Masterful Inspirations 

Performer: 

  • Andrzej Szadejko – organ

presenter: Alina Mądry

Free admission

Program:

Toccata  D-dur BWV, 912a
– Chorale Prelude ‘per canonem’ Ach Gott und Herr, BWV 714
Chorale Prelude Ach Herr, mich armen Sünder, BWV 742
Chorale Partita Ach, was soll ich Sünder machen, BWV 770
Chorale Prelude Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen, BWV 1093
Chorale Prelude Jesu, meines Lebens Leben, BWV 1107
Prelude & Fugue in G minor, BWV 535a
Sonata in D major, BWV 963
Fantasie a-moll, BWV 922

28.05.2025 + MAGNIFICAT 

7.00 PM, Holy Trinity Church

Famous hymn, composer unknown

Performers: 

  • Krzysztof Urbaniak – organ
  • Marta Wróblewska – vocals 
  • Weronika Skuplik (Germany) – violin 
  • Simen Van Mechelen (Belgium) – trombone

presenter: Alina Mądry

The concert is partnered by the Foundation for Polish-German Cooperation and the Flemish Community – Flanders State of the Arts

Mikołaj Zieleński (ca. 1550–ca. 1616)
Motet In festo Assumptionis B.M.V. Assumpta es Maria (intavolation: Krzysztof Urbaniak)

Łowicz Tablature (ca. 1590?)
Magnificat primi toni

Matthias Weckmann (1619–1674)
Magnificat primi toni

Dieterich Buxtehude (1637–1707)
Magnificat primi toni BuxWV 203

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fuga sopra Magnificat BWV 733
Preludium i fuga D-dur BWV 532

Johann Ulrich Steigleder (1593–1635)
Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
Fantasia, oder Fugen Manier. 4 Vocum.
4. Coral im Discant. 4 Vocum.
5. Coral im Tenor. 4. Voc.
6. Coral im Baß 4. Voc.
8. Coral im Baß. 3. Vocum
[9.] Coral im Discant / mit einem Collerierten Baß. 3. Vocum
14. Coral im Baß. 3. Voc.

Johann Michael Nicolai (1629–1685)
– Sonata a 2 [in G] Violino et Viola da Gamba o Trombon 

Johann Ulrich Steigleder
Tabulatur Buch Darinnen daß Vatter unser (1627)
29. Coral im Discant und Baß
30. Coral im Discant. 3. Voc.
32. Coral im Discant
35. 4. Voc.
36. 3. vel 4. Vocum
37. Coral im Discant. 4. Voc
Die 40. und letste Variation / auff Toccata Manier. 4. Vocum.

TEXT:

Vater unser im Himmelreich,

der du uns alle heißest gleich

Brüder sein und dich rufen an

und willst das Beten von uns han:

gib, dass nicht bet allein der Mund,

hilf, dass es geh von Herzensgrund.

 

Geheiligt werd der Name dein,

dein Wort bei uns hilf halten rein,

dass wir auch leben heiliglich,

nach deinem Namen würdiglich.

Behüt uns, Herr, vor falscher Lehr,

das arm verführet Volk bekehr.

 

Es komm dein Reich zu dieser Zeit

und dort hernach in Ewigkeit.

Der Heilig Geist uns wohne bei

mit seinen Gaben mancherlei;

des Satans Zorn und groß Gewalt

zerbrich, vor ihm dein Kirch erhalt.

 

Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich

auf Erden wie im Himmelreich.

Gib uns Geduld in Leidenszeit,

gehorsam sein in Lieb und Leid;

wehr und steu’r allem Fleisch und Blut,

das wider deinen Willen tut.

 

Gib uns heut unser täglich Brot

und was man b’darf zur Leibesnot;

behüt uns, Herr, vor Unfried, Streit,

vor Seuchen und vor teurer Zeit,

dass wir in gutem Frieden stehn,

der Sorg und Geizens müßig gehn.

 

All unsre Schuld vergib uns, Herr,

dass sie uns nicht betrübe mehr,

wie wir auch unsern Schuldigern

ihr Schuld und Fehl vergeben gern.

Zu dienen mach uns all bereit

in rechter Lieb und Einigkeit.

 

Führ uns, Herr, in Versuchung nicht,

wenn uns der böse Geist anficht;

zur linken und zur rechten Hand

hilf uns tun starken Widerstand

im Glauben fest und wohlgerüst’

und durch des Heilgen Geistes Trost.

 

Von allem Übel uns erlös;

es sind die Zeit und Tage bös.

Erlös uns vom ewigen Tod

und tröst uns in der letzten Not.

Bescher uns auch ein seligs End,

nimm unsre Seel in deine Händ.

 

Amen, das ist: es werde wahr.

Stärk unsern Glauben immerdar,

auf dass wir ja nicht zweifeln dran,

was wir hiermit gebeten han

auf dein Wort in dem Namen dein.

So sprechen wir das Amen fein.

 

+ ANDRZEJ SZADEJKO 

Organist, composer, conductor, teacher and organologist. Graduated with honours in 1998 from Academy of Music in Warsaw by Joachim Grubich and in 2002 in Schola Cantorum Basiliensis in Basel by Jean-Claude Zehnder. He also graduated with honours in vocal by Richard Lewitt and composition by Rudolf Lutz. Szadejko took part in over 30 organ, harpsichord and pianoforte master classes and interpretations courses around Europe. Since 2006 he teaches organ and basso continuo in Gdańsk Music Academy. He’s a lecturer, creator of masterclasses and workshops in Poland, Germany, Finland and USA. In 2021 became Professor of Arts. Finalist and prizewinner of many international organ competitions in Poland, Belgium and Denmark. Stipendist and scholar winner of many Polish and European institutions. Since 1994 Szadejko performed over 600 concerts in Poland, most of the European countries and USA. Leader, adviser and organ expert in many projects of historical and modern organs in Poland and Lithuania. Leader of Goldberg Baroque Ensemble (www.goldbergensemble.eu). Created over 25 CDs by Polish and German labels. Composer of organ, choir and chamber music. Publications in Polish scientific and music editions. Manager and artistic director of many musical events in Gdańsk and Warsaw: i.e. festival ORGANy PLUS+®  (www.organyplus.com), MONIUSZKO_150. 

+ Jörg Halubek

Jörg Halubek studied church music, organ and harpsichord in Stuttgart and Freiburg with Jon Laukvik and Robert Hill. He then engaged in a specialist study of period performance practice at the Schola Cantorum Basiliensis with Jesper Christensen and Andrea Marcon.

 In 2004 he won first prize as an organist at the 14th International Johann Sebastian Bach Competition in Leipzig. International engagements ensued, he also performed at numerous famous music festivals, including invitations to participate in the Bach festivals in Leipzig, Ansbach, Salzburg and Yekaterinburg. He has frequently been involved with productions by the Stuttgart Ballet company, where he played Bach’s Passacaglia and together with the Stuttgart State Orchestra Poulenc’s Organ Concerto. Since 2020 he has realized the large-scale recording project Bach Organ-Landscapes featuring Bach’s entire organ oeuvre on historic organs with the CD-Label Berlin Classics.

In recent years Jörg Halubek has been involved, usually as Maestro al Cembalo, in productions at numerous tradition-steeped theatres and festivals. He is a guest conductor at the Komische Oper in Berlin and at the highly acclaimed Monteverdi Cycle at the National Theatre in Mannheim, and in 2019 he was invited, with his Baroque orchestra Il Gusto Barocco, to play as the festival orchestra at the Bach Week in Ansbach. Il Gusto Barocco also has its own concert series in Stuttgart. 

Jörg Halubek has been Professor for organ and historic keyboard instruments at the State University of Music in Stuttgart since 2011.

+ Bork-Frithjof Smith

Bork-Frithjof Smith began his musical education at the age of five and discovered cornett at the age of twelve, which gradually became his main instrument. He studied early music at the Schola Cantorum Basilensis, majoring in cornett with Bruce Dickey, and graduated in 1999. One of his particular passions is re-popularising the cornettino, which is still neglected today.

In 1997 he founded the ensemble Les Cornets Noirs together with Gebhard David. He has played for years with many well-known early music groups such as English Baroque Soloists, Concentus Musicus Wien, Musica Fiata, Huelgas, His Majesty’s Sagbutts & Cornetts, Musica Fiorita, Weser-Renaissance, L’Arpegiata, La Petite Bande and Concerto Italiano, evening concerts in the Predigerkirche or at the most important festivals throughout Europe and Israel, in North and South America. More than 90 CD recordings with various labels document his career to date.

From 2008 to 2017, he taught cornett and diminution at the Hochschule für Musik Trossingen; in 2017, he took over the cornett class at the Schola Cantorum Basiliensis as Bruce Dickey’s successor. He has been teaching at the Hanse Masterclass in Lübeck since the beginning and is regularly invited to give courses at various universities.

+ Tobias Lindner

Tobias Lindner was born in 1975 in Deggendorf (Bavaria). He first studied church music in Regensburg and Freiburg im Breisgau, and, after receiving his diploma in Freiburg, also studied early music at the Schola Cantorum in Basel with Andrea Marcon and graduated with distinction. He attended around 40 masterclasses with some of the most important figures of the organ world to get to know as many perspectives about the instrument as possible. He has won prizes in various international organ competitions including those in Innsbruck, Bruges, Nuremberg and Landau. From 2001 to 2005 he regularly played harpsichord and organ in the Venice Baroque Orchestra directed by Andrea Marcon.

He has held a position as a church organist in Basel since 2002 and teaches Basso Continuo and harpsichord at the Schola Cantorum. He taught organ and improvisation from 2004 to 2016 at the Musikhochschule in Hannover and has been Professor of Organ at the Schola Cantorum Basiliensis since 2016.

+ Capella Cracoviensis

Capella Cracoviensis is a chamber choir and period-instrument orchestra. Its repertoire spans from Renaissance polyphony to Romantic operas and symphonies performed on historical instruments. CC has been hosted at many prestigious festivals and concert halls, including Concertgebouw Amsterdam, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle, Teatro Real in Madrid, Opéra Royal de Versailles, and Theater an der Wien.

The ensemble has collaborated with such eminent artists as Christophe Rousset, Giuliano Carmignola, Paul Goodwin, Andrew Parrott, and Paul McCreesh. Among its achievements are the first performance of Wagner’s works in Poland on historical instruments with Waltraud Meier, as well as recordings of operas by Pergolesi and Porpora for Decca, Moniuszko’s Halka for Sony Classical and Vivaldi’s Stabat Mater with Jakub Józef Orliński for Erato.

In May 2018, the ensemble launched the Haydn – The Complete Symphonies project, aiming to perform and record Haydn’s entire symphonic oeuvre live. Capella Cracoviensis also performed all of Ludwig van Beethoven’s symphonies in a single day in 2016. This ambitious undertaking featured conductors: Paul Goodwin, Christophe Rousset, Eivind Gullberg Jensen, Evelino Pidò, and Jan Tomasz Adamus.

Since 2022, CC has been the main organizer of the Opera Rara Kraków festival. Since 2008, Jan Tomasz Adamus has served as CC’s General and Artistic Director.

Violin I
• Katarzyna Olszewska
• Zofia Wojniakiewicz
• Robert Bachara
• Aleksandra Owczarek

Violin II
• Maciej Czepielowski
• Jadwiga Czepielowska
• Seojin Kim
• Tomasz Góra

Viola
• Anna Krzyżak
• Mariusz Grochowski

Cello
• Aleksandra Buczyńska

Double Bass
• Rafał Makarski

Traverso
• Tami Krausz

Oboe
• Vincent Blanchard
• Florian Abdesselam

Bassoon
• Tomasz Wesołowski
• Maciej Snarski

Horn
• Krzysztof Stencel
• Marek Michalec

Trumpet
• Paweł Gajewski
• Marian Magiera

Timpani
• Tomasz Sobaniec

Conductor
• Jan Tomasz Adamus

+ Jan Tomasz Adamus 

A conductor, organist and harpsichordist; he studied in Krakow and Amsterdam and taught at the Academy of Music in Wrocław for several years. In 2008 he was appointed General and Artistic Manager of Capella Cracoviensis – a choir and period instrument orchestra based in Krakow with which he performed at many major festivals and in renowned concert halls: Concertgebouw Amsterdam, Theater an der Wien, Haydn Festspiele Brühl, Festival of Polish Music, NOSPR Katowice, SWR Festspiele Schwetzingen, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle. His numerous recordings include Baroque operas (including the phonographic premieres of Porpora’s Germanico in Germania and Pergolesi’s Adriano in Siria published by the Decca label), early Polish music and classical and romantic repertoire performed on period instruments (Mozart’s Requiem, works by Chopin, Schubert and Karłowicz, Moniuszko’s Halka in its original, ‘Vilnius’ version). He has collaborated with such singers as Waltraud Meier, Jakub Józef Orliński, Max Emanuel Cenčić, Franco Fagioli and Nuria Rial. He is the artistic director of the festivals Opera Rara Krakow, 6 Weeks and the Bach Festival Świdnica.

+ Simen Van Mechelen

Simen Van Mechelen studied the philology of the Roman languages at the university before going on to study at the Royal Conservatory in Antwerp. After a period as a counter-tenor with such groups as Currende and the Collegium Vocale Ghent, he gradually got more and more interested in the historical trombone. He covers repertoire from the alta capella, renaissance polyphony, the typical repertoire for cornets and trombones, up to the early Romantic period. He is a member of Les Cornets Noirs and Concerto Palatino (since 1989) and played with Vox Luminis, Abendmusiken Basel, Musica Temprana, Weser Renaissance, Huelgas ensemble and Capriccio Stravagante Renaissance Orchestra. He plays regularly with orchestras such as De Nederlandse Bachvereniging, Pygmalion, Cappella Mediterranea, La Cetra, B’Rock, Akamus, Collegium Vocale and ABO. Simen Van Mechelen has worked on over 120 compact disc recordings and is also responsible for the undertitling at the Flanders Opera since 1989. He gives masterclasses for the European Hanse-Museum in Lübeck.

+ Marta Wróblewska

Singer, conductor, habilitated doctor of art, artistic director of the Vocal Ensemble QuattroVoce. Assistant professor at the Białystok Branch of the UMFC, certified teacher of singing at the Complex of Music Schools and conductor of the Białystok City Choir. The artist is valued as a soloist and chamber musician, especially among ensembles specializing in the performance of early music. She has given concerts in Poland and abroad (Andorra, Belgium, France, Spain, Germany, Italy, Hungary). She has performed alongside Kevin Kenner, Andrew Parrott, Vincent Dumestre and Wim Becu. In 2005, she received the Rector’s Cup of the Fryderyk Chopin Academy of Music in Warsaw as the winner of the 1st place in the 6th Moniuszko Evening Song Competition. As a chamber musician, she has performed in a duet with pianist Urszula Iżbicka since 2011. She has given many premieres. She sits on the jury of vocal and choral competitions. She leads workshops on individual and group voice. Artistic director of the “Chopin’s Salon” series at the Culture and Recreation Centre in Supraśl.

She has recorded over thirty solo and chamber CDs (DUX, Acte Préalable, Musicon) – the CD Pieśni Kurpiowskie Szymanowski Górecki Moryto recorded by the OiFP Choir, on which she performs solo parts, was awarded the Fryderyk Award in 2009 in the Phonographic Debut of the Year category.

For her activity and achievements, she has received, among others: the Silver Cross of Merit, the honorary badge ‘Meritorious for Polish Culture’ and the Chairman of the Białystok City Council Award for Teachers – Cultural Animators.

+ Veronika Skuplik

The internationally renowned violinist Veronika Skuplik focuses her artistic endeavors on touring, teaching, and recording. She primarily plays in solo ensembles such as Concerto Palatino, Weser-Renaissance Bremen, the FBO Consort, La Dolcezza, and with her duo partners Andreas Arend and Jörg Jacobi. UrgentMusic is her ensemble, where she meets with passionate musicians she holds in high esteem. She was an artist in residence at the Festival Oude Musik in Utrecht in 2011 and at the Festivalul de Musica Veche Timisoara in 2012. She is a lecturer of baroque violin and viola as well as ensemble playing at the Hochschule für Künste in Bremen. She also has given masterclasses in Sweden, the Netherlands, Germany, New York (Carnegie Hall) etc. She has been a lecturer for the European Hanse Ensemble and in the studios of the Musikfest Bremen for many years. Veronika Skuplik’s discography comprises over 120 CDs, including five of her own productions with the Frabernardo label. VIOLINO I with Austrian sonatas for unaccompanied scordatura violin from around 1680 was released in 2014 (the Strad: ‘Skuplik brings to these intricate miniatures an aristocratic poise,… ’ ), SILK&TWEED with Andreas Arend in 2020. The recording of VIOLINO II – CATENA BOHEMICA 2021 was nominated for the longlist of the German Record Critics’ Award. In March 2023, VIOLINO III – IL CICLO DELLA VITA completed the trilogy of Austrian violin sonatas from around 1680. UMBRA AMBRA, a CD recording by her ensemble UrgentMusic with alto soloist Wiebke Lehmkuhl, was released in December 2023.

+ Krzysztof Urbaniak

Krzysztof Urbaniak is a professor of historic organs at the Hochschule für Künste in Bremen and a professor of the organ department of the Music Academy in Kraków (Poland). He received his organ and harpsichord education at the Stattliche Musikhochschule in Stuttgart and at the Chopin Music Academy in Warsaw (Master, KA, Konzertexamen) in the classes of Józef Serafin, Ludger Lohmann, Jörg Halubek and Leszęk Kędracki. Krzysztof Urbaniak received numerous prizes at organ competitions, among others:

  • 1st prize – Arp-Schnitger-Orgelwettbewerb (Bremen, 2010),
  • 1st prize – Willem Hermans Competition (Pistoia, 2009),
  • 1st prize – 5th Competition of Polish Organ Music (Legnica, 2002).


Krzysztof Urbaniak was a jury member of international organ competitions, i.e.

  • International Musashino Organ Competition (2023),
  • Internationaler Dieterich-Buxtehude-Wettbewerb (Lübeck 2022),
  • International Sweelinck-Wettbewerb (Gdańsk, 2021),
  • International Schnitger Organ Competition (Alkmaar, 2015 and 2019),
  • Internationaler Gottfried-Silbermann-Wettbewerb (Freiberg, 2017).

His intense concert career led him in the past 20 years to most European countries as well as Japan and South Korea. Curator of organs at the Artur Rubinstein Philharmonic Hall in Łódź. Founder and artistic director of organ festivals in Pasłęk (Andreas Hildebrandt organ from 1717–1719) and ECHO artistic director of the city of Olkusz (organ by Hans Hummel and Georg Nitrowski from 1611–1631). As an organ expert, he consulted on many organ restoration and construction projects in several European countries. He regularly publishes CD recordings, music editions and articles about historic organ building and performance practice.

Skip to content